ANIMALES FANTASTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS

Hay veces que uno se pone a ver una película sin muchas expectativas y con suerte sale sorprendido.

Éste es el caso, la primigenia pereza que me daba el volver a retomar el "universo Potter" se acabó convirtiendo en un espectáculo, que aunque evidentemente bebe de dicho universo, tiene el suyo propio, con un asombroso e imaginativo animalario, un gran virtuosismo visual y un buen elenco principal (pese a que Eddie Redmayne no acaba de convencerme, Katherine Waterston,  Dan Fogler y Alison Sudol crean un trio tan solvente como entrañable mientras que Colin Farrell sabe sacar su lado mas...).

La historia se sitúa años antes de las andanzas del joven mago de Hogwarts y  aunque hay alguna alusión a la escuela de jóvenes magos y a Dumbledore, lo único que nos recuerda los films de Potter es la magia en sí: las varitas, los hechizos, combates, desapariciones y apariciones, y la sempiterna lucha del bien contra el mal.

Pero esta vez el protagonista nos guarda mil y un secretos que hacen de la visión de la película una suerte de sorpresa tras sorpresa.

Imaginación al poder, que podríamos decir, ya que consigue que salgamos de la sala con una sonrisa y con la convicción de que en cierto modo hemos visto algo distinto y que estamos ante una nueva saga que promete y mucho.
Ah, que no se me olvide... ¡tiene sorpresa al final!.      

LA BELLA Y LA BESTIA

Después del éxito cosechado tanto por público como por crítica con la versión en imagen real de El Libro de la Selva, Disney sigue con su campaña de devolvernos sus mejores clásicos en carne y hueso. Ahora le toca a la que quizá es su más aplaudida película en los últimos 30 años, La Bella y la Bestia.

El problema fundamental de esta edición del clásico del 91 es que existe la de dibujos animados y por desgracia pierde en cualquier comparación, desde el inicio, con esa narración de cuento clásico con una voz profunda y pausada, mostrando lo justo que nos adentraba en un mundo mágico de cuento, pasando por una Bella maravillosa, expresiva, inteligente y bellísima y acabando con lo peor, esa Bestia: mientras que en el clásico de Wise y Trousdale era un monstruo que aterraba y enamoraba a partes iguales, aquí por obra y magia del CGI la Bestia es un ser que es mas un peluche que otra cosa, sin expresividad ni profundidad 

¿Tan difícil era recurrir a latex y maquillaje?.Y pensar que en un principio Guillermo del Toro estuvo en el proyecto, seguramente no estaría ahora hablando en estos términos.

Tampoco ayuda en el film, tanto la puesta en escena, oscura y pobre en algunos momentos (la escena de la biblioteca), o la falta de magia (imperdonable en el baile), como la imagen real rococó de los personajes al recobrar su aspecto original al final.

Pero bueno, no todo es malo, los números musicales no están mal, me quedo sin duda con el del banquete, el casting tampoco, si cuentas con Kevin Kline,  Emma Thompson,  Ewan McGregor,  Ian McKellen y Stanley Tucci, algo bueno tiene que salir de aquello, por otra parte, Emma Watson aunque no me ha enamorado, no desentona y alguna escena añadida creo que encaja muy bien .

Ahora viene la gran pregunta ¿porque figura aquí, en este blog? 

Pues porque pese a todos los fallos e imperfecciones es inevitable no emocionarse viendo esta Bella y Bestia, eso si, no se bien si por lo visto hoy o por el recuerdo de aquello... 

89ª EDICIÓN DE LOS OSCARS

Lo peor de la 89ª edición de los Oscars es el recuerdo que va a quedar: el bochornoso e inclasificable final de gala, en vez del resto de la ceremonia, que sin ser una joya fue bastante amena y divertida.

Vamos por partes, la elección de Jimmy Kimmel como conductor de la gala ha sido un acierto, es un gran presentador y comunicador, además de un cómico consumado con un estilo bastante sutil e irónico. Su humor nunca cae en la chabacanería y condujo la gala con buen pulso y dinamismo, y aunque no se olvidó de Trump, no fue reiterativo. Muy acertada su alusión a la "infravalorada" Meryl Streep.

Los números musicales fueron por regla general bastante brillantes, me quedo con el que abrió la gala, un estupendo Justin Timberlake acompañándonos desde la entrada del Teatro Dolby hasta el mismo escenario en un espéctaculo que hizo ponerse en pié a toda la platea. Muy bonito también fué el número de Auli’i Carvalho interpretando la canción principal de Moana, How Far I’ll Go. Recordar también a un intimo Sting acompañado solo con su guitarra interpretando The Empty Chair.

En cuanto a la gala, premios y ganadores, estuvieron casi todos correctos, poco excesivos en discursos, quizá la mas emocionada y extensa fue Viola Davis que se alargó un poco en sus agradecimientos.

Me gustó mucho la presentación de algunas parejas antes de entregar los premios, conjuntando épocas distintas de Hollywood, y recordando algunas escenas memorables de clásicos imperecederos. Muy emotivas fueron las apariciones de Shirley MacLaine y Michael J. Fox, así como un maravilloso In Memorial que consiguieron poner a todo el teatro en pié.

Los premios este año fueron más políticamente correctos que nunca y las sorpresas brillaron por su ausencia. Algo que en las últimas ediciones empieza a convertirse en algo habitual. Sería de agradecer algo mas de riesgo en alguna elección, pero creo que los miembros de la academia no están ya para sobresaltos.
Como dije al principio la pena es que nos quedemos con la cagada del final, de la que solo puedo decir que no puede permitirse un error así en la supuesta gala cinematográfica más importante del mundo.
Pese a esto creo que en conjunto ha sido una buena ceremonia, sin estridencias ni fuegos artificiales pero amena. A ver que sorpresas nos trae el futuro.

La lista de premiados:
Mejor documental: 'O.J. Made in America'
Mejor cortometraje documental: 'The White Helmets'
Mejor cortometraje de ficción: 'Sing'
Mejor cortometraje de animación: 'Piper'
Mejor película animada: 'Zootrópolis'
Mejor diseño de producción: 'La La Land'
Mejores efectos visuales: 'El libro de la selva'
Mejor fotografía: 'La La Land'
Mejor montaje: 'Hasta el último hombre'
Mejor vestuario: 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'
Mejor maquillaje y peluqueria: 'Escuadrón Suicida'
Mejor música: 'La La Land'
Mejor canción original: 'City of Stars', de 'La La Land'
Mejor película de habla no inglesa: 'El viajante'
Mejor guion original: Kenneth Lonergan por 'Manchester frente al mar'
Mejor guion adaptado: Barry Jenkins por 'Moonlight'
Mejor actor de reparto: Mahershala Ali por 'Moonlight'
Mejor actriz de reparto: Viola Davis por 'Fences'
Mejor dirección: Damien Chazelle por 'La La Land'
Mejor actor protagonista: Casey Affleck por 'Manchester frente al mar'
Mejor actriz protagonista: Emma Stone por 'La La Land'
Mejor película: 'Moonlight'

QUE DIOS NOS PERDONE

Que dios nos perdone es un thriller ambientado en el año 2011, en un Madrid aplastante y caluroso que recibe la visita del Papa y la eclosión del 15M. 

En medio de todo este "circo" comienza una historia de suspense y acción terrible que te atrapa hasta el final. 

Contamos con un guion redondo, una fotografía asfixiante y una realización magnifica, pero además tenemos dos actores impecables, un Roberto Alamo enorme, que se come cada plano, transmite poder y violencia con una naturalidad pasmosa, y su antítesis, Antonio de la Torre, lo opuesto, un personaje difícil, sin caer en la caricatura, metódico, extraño, pero el complemento perfecto a su compañero. 

A su lado un cásting en estado de gracia donde destacan un irreconocible Javier Pereira y el siempre eficaz Luis Zahera.

El director plantea un thriller sucio, asfixiante y turbador, consigue de una manera admirable que la trama avance con brillantez. Que dios nos perdone es una película difícil, no apta para todos los públicos, es muy violenta y explícita, por desgracia como la vida misma.

Todo funciona a la perfección: el tono realista, el clímax, la sordidez de algunas escenas, la crítica social... todo funciona para conseguir un resultado fantástico pero durísimo.

Sin duda Rodrigo Sorogoyen es un nombre al que hay que tener muy en cuenta.

TRAIN TO BUSAN

Un virus letal se expande por Corea del Sur, provocando violentos altercados. Los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia.

Si hay un género mas bien trillado últimamente y del que se han hecho todo tipo de films y series es el de zombies o muertos vivientes. Por eso es más que gratificante encontrarse con una joyita como éste Tren a Busan, una montaña rusa de tensión y sustos que te agarra y no te suelta en sus casi dos horas de metraje. Muuuuy recomendable.

El film tiene un guión sorprendentemente sólido, que combinan muy bien el drama y el thriller hasta su gran final, con la virtud de tenerte en vilo durante sus dos horas con el devenir de cada uno de sus protagonistas. Elenco que cuenta con unas interpretaciones más que dignas y nos regala algunos momentos estupendos y emocionantes.


La película es toda una virguería visual que nos podría recordar a Mad Max Fury Road. Es una obra de orfebrería perfecta, dos horas en un suspiro, una incógnita tras cada vagón, que demuestra que estamos ante un gran director y un gran equipo técnico.

Tren a Busan tiene por un lado la velocidad y la intensidad de Guerra Mundial Z, con sus zombies rápidos e imparables, pero también la truculencia y la la incomomidad de la sociedad que muestran La noche de los muertos vivientes o Walking dead.
Si se busca cine de género, pasar un buen/mal rato, no hay duda, hay que subirse a este tren.

DR. STRANGE

Dr. Strange o Doctor Extraño es un soplo de aire fresco dentro del Universo Marvel. Apartándonos del clásico film de superheroes nos encontramos con una rareza, una aventura de realidades paralelas y viajes astrales, eso si, sin abandonar el espíritu de lo que es la esencia de Marvel, el bien contra el mal y el inminente peligro externo para nuestro planeta. En este caso nuestra defensa depende de un personaje extravagante con ciertos toques irónicos.

Vamos por partes, para empezar tenemos un elenco de actores de un nivel sorprendente para una película de este tipo, Benedict Cumberbatch lo encabeza, interpretando al mencionado doctor Stephen Strange, un hombre que pasará de ser un insoportable y talentoso cirujano a convertirse en nuestro mágico protagonista, Strange le va como anillo al dedo a Benedict y viceversa, y es que este actor sabe dotar al personaje de todo el drama, humor y carisma que necesita.

 Junto a él tenemos a Rachel McAdams , Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor y Mads Mikkelsen, enormes actores que están perfectos en sus roles, sobresaliendo una asombrosa Swinton, volviendo a alucinarnos con su personaje.

Visualmente es una joya, puro divertimento para ver en pantalla grande, puro espectáculo, una recreación y puesta en escena magnífica, escapándose de lo visto anteriormente en otras películas Marvel, la película ofrece una nueva dimensión y una nueva forma de disfrutar del cine.

Hay que mencionar también su excelente montaje (el ritmo trepidante de algunas escenas) y la música de Michael Giacchino, que ésta vez si cobra el protagonismo necesario en una cinta así.
Para finalizar solo puedo decir que Dr. Strange es una de las mejores películas de éste género de los últimos años.

TARDE PARA LA IRA

Sam Peckinpah. Si me preguntan, recién vista la ópera prima del actor Raúl Arévalo, que es lo primero que se me viene a la cabeza seguramente seria el nombre del autor de "Grupo salvaje" o "Perros de paja"... también el del Carlos Saura de "La caza" o el del Alberto Rodríguez de "La isla mínima" y porque no, Leone, Siegel o Eastwood...

Dentro de esta "Tarde para la ira"  nos vamos a encontrar con un guión de David Pulido perfecto, redondo, sin fallos y que destila una verosimilitud pasmosa. La fotografía, rodada en un formato ya en desuso como el Super 16 mm, es asombrosa, dando a la imagen el grano y el realismo que esta historia requería.

Del dúo protagonista solo puedo dar alabanzas, comenzando por un sobrio y contenido Antonio de la Torre, que te llena cada plano solamente con su mirada y crea un personaje de los que no se olvidan con facilidad.
A su lado, un sorprendente Luis Callejo nos muestra, en su primer protagonista en la gran pantalla, que es un grandísimo actor, su Curro es un personaje de extremos, al que le da un realismo y una falta de histrionismo que sorprende.

Junto a ellos todo un elenco de secundarios con un nivel que agranda aun más el film.
Evidentemente el joven director madrileño ha bebido de todas sus fuentes y aprendido de todos los directores con los que ha trabajado para afrontar esta "Tarde para la ira" y sorprendernos con un áspero western moderno, una verdadera obra maestra para un director novel que promete y mucho.