89ª EDICIÓN DE LOS OSCARS

Lo peor de la 89ª edición de los Oscars es el recuerdo que va a quedar: el bochornoso e inclasificable final de gala, en vez del resto de la ceremonia, que sin ser una joya fue bastante amena y divertida.

Vamos por partes, la elección de Jimmy Kimmel como conductor de la gala ha sido un acierto, es un gran presentador y comunicador, además de un cómico consumado con un estilo bastante sutil e irónico. Su humor nunca cae en la chabacanería y condujo la gala con buen pulso y dinamismo, y aunque no se olvidó de Trump, no fue reiterativo. Muy acertada su alusión a la "infravalorada" Meryl Streep.

Los números musicales fueron por regla general bastante brillantes, me quedo con el que abrió la gala, un estupendo Justin Timberlake acompañándonos desde la entrada del Teatro Dolby hasta el mismo escenario en un espéctaculo que hizo ponerse en pié a toda la platea. Muy bonito también fué el número de Auli’i Carvalho interpretando la canción principal de Moana, How Far I’ll Go. Recordar también a un intimo Sting acompañado solo con su guitarra interpretando The Empty Chair.

En cuanto a la gala, premios y ganadores, estuvieron casi todos correctos, poco excesivos en discursos, quizá la mas emocionada y extensa fue Viola Davis que se alargó un poco en sus agradecimientos.

Me gustó mucho la presentación de algunas parejas antes de entregar los premios, conjuntando épocas distintas de Hollywood, y recordando algunas escenas memorables de clásicos imperecederos. Muy emotivas fueron las apariciones de Shirley MacLaine y Michael J. Fox, así como un maravilloso In Memorial que consiguieron poner a todo el teatro en pié.

Los premios este año fueron más políticamente correctos que nunca y las sorpresas brillaron por su ausencia. Algo que en las últimas ediciones empieza a convertirse en algo habitual. Sería de agradecer algo mas de riesgo en alguna elección, pero creo que los miembros de la academia no están ya para sobresaltos.
Como dije al principio la pena es que nos quedemos con la cagada del final, de la que solo puedo decir que no puede permitirse un error así en la supuesta gala cinematográfica más importante del mundo.
Pese a esto creo que en conjunto ha sido una buena ceremonia, sin estridencias ni fuegos artificiales pero amena. A ver que sorpresas nos trae el futuro.

La lista de premiados:
Mejor documental: 'O.J. Made in America'
Mejor cortometraje documental: 'The White Helmets'
Mejor cortometraje de ficción: 'Sing'
Mejor cortometraje de animación: 'Piper'
Mejor película animada: 'Zootrópolis'
Mejor diseño de producción: 'La La Land'
Mejores efectos visuales: 'El libro de la selva'
Mejor fotografía: 'La La Land'
Mejor montaje: 'Hasta el último hombre'
Mejor vestuario: 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'
Mejor maquillaje y peluqueria: 'Escuadrón Suicida'
Mejor música: 'La La Land'
Mejor canción original: 'City of Stars', de 'La La Land'
Mejor película de habla no inglesa: 'El viajante'
Mejor guion original: Kenneth Lonergan por 'Manchester frente al mar'
Mejor guion adaptado: Barry Jenkins por 'Moonlight'
Mejor actor de reparto: Mahershala Ali por 'Moonlight'
Mejor actriz de reparto: Viola Davis por 'Fences'
Mejor dirección: Damien Chazelle por 'La La Land'
Mejor actor protagonista: Casey Affleck por 'Manchester frente al mar'
Mejor actriz protagonista: Emma Stone por 'La La Land'
Mejor película: 'Moonlight'

QUE DIOS NOS PERDONE

Que dios nos perdone es un thriller ambientado en el año 2011, en un Madrid aplastante y caluroso que recibe la visita del Papa y la eclosión del 15M. 

En medio de todo este "circo" comienza una historia de suspense y acción terrible que te atrapa hasta el final. 

Contamos con un guion redondo, una fotografía asfixiante y una realización magnifica, pero además tenemos dos actores impecables, un Roberto Alamo enorme, que se come cada plano, transmite poder y violencia con una naturalidad pasmosa, y su antítesis, Antonio de la Torre, lo opuesto, un personaje difícil, sin caer en la caricatura, metódico, extraño, pero el complemento perfecto a su compañero. 

A su lado un cásting en estado de gracia donde destacan un irreconocible Javier Pereira y el siempre eficaz Luis Zahera.

El director plantea un thriller sucio, asfixiante y turbador, consigue de una manera admirable que la trama avance con brillantez. Que dios nos perdone es una película difícil, no apta para todos los públicos, es muy violenta y explícita, por desgracia como la vida misma.

Todo funciona a la perfección: el tono realista, el clímax, la sordidez de algunas escenas, la crítica social... todo funciona para conseguir un resultado fantástico pero durísimo.

Sin duda Rodrigo Sorogoyen es un nombre al que hay que tener muy en cuenta.

TRAIN TO BUSAN

Un virus letal se expande por Corea del Sur, provocando violentos altercados. Los pasajeros de un tren KTX que viaja de Seúl a Busan tendrán que luchar por su supervivencia.

Si hay un género mas bien trillado últimamente y del que se han hecho todo tipo de films y series es el de zombies o muertos vivientes. Por eso es más que gratificante encontrarse con una joyita como éste Tren a Busan, una montaña rusa de tensión y sustos que te agarra y no te suelta en sus casi dos horas de metraje. Muuuuy recomendable.

El film tiene un guión sorprendentemente sólido, que combinan muy bien el drama y el thriller hasta su gran final, con la virtud de tenerte en vilo durante sus dos horas con el devenir de cada uno de sus protagonistas. Elenco que cuenta con unas interpretaciones más que dignas y nos regala algunos momentos estupendos y emocionantes.


La película es toda una virguería visual que nos podría recordar a Mad Max Fury Road. Es una obra de orfebrería perfecta, dos horas en un suspiro, una incógnita tras cada vagón, que demuestra que estamos ante un gran director y un gran equipo técnico.

Tren a Busan tiene por un lado la velocidad y la intensidad de Guerra Mundial Z, con sus zombies rápidos e imparables, pero también la truculencia y la la incomomidad de la sociedad que muestran La noche de los muertos vivientes o Walking dead.
Si se busca cine de género, pasar un buen/mal rato, no hay duda, hay que subirse a este tren.

DR. STRANGE

Dr. Strange o Doctor Extraño es un soplo de aire fresco dentro del Universo Marvel. Apartándonos del clásico film de superheroes nos encontramos con una rareza, una aventura de realidades paralelas y viajes astrales, eso si, sin abandonar el espíritu de lo que es la esencia de Marvel, el bien contra el mal y el inminente peligro externo para nuestro planeta. En este caso nuestra defensa depende de un personaje extravagante con ciertos toques irónicos.

Vamos por partes, para empezar tenemos un elenco de actores de un nivel sorprendente para una película de este tipo, Benedict Cumberbatch lo encabeza, interpretando al mencionado doctor Stephen Strange, un hombre que pasará de ser un insoportable y talentoso cirujano a convertirse en nuestro mágico protagonista, Strange le va como anillo al dedo a Benedict y viceversa, y es que este actor sabe dotar al personaje de todo el drama, humor y carisma que necesita.

 Junto a él tenemos a Rachel McAdams , Tilda Swinton, Chiwetel Ejiofor y Mads Mikkelsen, enormes actores que están perfectos en sus roles, sobresaliendo una asombrosa Swinton, volviendo a alucinarnos con su personaje.

Visualmente es una joya, puro divertimento para ver en pantalla grande, puro espectáculo, una recreación y puesta en escena magnífica, escapándose de lo visto anteriormente en otras películas Marvel, la película ofrece una nueva dimensión y una nueva forma de disfrutar del cine.

Hay que mencionar también su excelente montaje (el ritmo trepidante de algunas escenas) y la música de Michael Giacchino, que ésta vez si cobra el protagonismo necesario en una cinta así.
Para finalizar solo puedo decir que Dr. Strange es una de las mejores películas de éste género de los últimos años.

TARDE PARA LA IRA

Sam Peckinpah. Si me preguntan, recién vista la ópera prima del actor Raúl Arévalo, que es lo primero que se me viene a la cabeza seguramente seria el nombre del autor de "Grupo salvaje" o "Perros de paja"... también el del Carlos Saura de "La caza" o el del Alberto Rodríguez de "La isla mínima" y porque no, Leone, Siegel o Eastwood...

Dentro de esta "Tarde para la ira"  nos vamos a encontrar con un guión de David Pulido perfecto, redondo, sin fallos y que destila una verosimilitud pasmosa. La fotografía, rodada en un formato ya en desuso como el Super 16 mm, es asombrosa, dando a la imagen el grano y el realismo que esta historia requería.

Del dúo protagonista solo puedo dar alabanzas, comenzando por un sobrio y contenido Antonio de la Torre, que te llena cada plano solamente con su mirada y crea un personaje de los que no se olvidan con facilidad.
A su lado, un sorprendente Luis Callejo nos muestra, en su primer protagonista en la gran pantalla, que es un grandísimo actor, su Curro es un personaje de extremos, al que le da un realismo y una falta de histrionismo que sorprende.

Junto a ellos todo un elenco de secundarios con un nivel que agranda aun más el film.
Evidentemente el joven director madrileño ha bebido de todas sus fuentes y aprendido de todos los directores con los que ha trabajado para afrontar esta "Tarde para la ira" y sorprendernos con un áspero western moderno, una verdadera obra maestra para un director novel que promete y mucho.

RESUMEN DEL 2016

Voy a comenzar este resumen de lo que mas me ha gustado de este 2016 por los más pequeños:
De las películas de animación que este año hemos visto (que han sido unas pocas) me quedo con cuatro, Kubo, ¡Canta!, Vaiana y El libro de la selva, lo mejor es que son muy diferentes, Kubo es una preciosidad asiática que mezcla de una manera brillante la tradición con la fantasía y el humor, ¡Canta! es un disfrute sobre todo para los oídos, con un mas que acertado hecho de no traducir las canciones, el film es una fiesta con una media hora final monumental, Vaiana es la enésima maravilla de Disney, visualmente insuperable, una gran aventura que gusta a grandes y pequeños, además, aunque sea en imagen real, merece una mención especial  la adaptación de El libro de la selva por parte de Disney, consiguiendo devolvernos la magia del film original de animación en el siglo XXI.

En cuanto a films dramáticos me quedo con dos, La habitación y Un monstruo viene a verme.
La habitación, estremecedora y  perturbadora a partes iguales es una verdadera joya, con una interpretación de su pareja protagonista inolvidable, mientras que el film de Bayona es ya un clásico de nuestro cine, que conjuga fantasía y drama como pocas veces hemos visto.

Ahora vamos con el suspense, tres muy diferentes: Calle Cloverfield 10, Infierno Azul y No respires.
La primera es un inquietante thriller con tres personajes en un escenario cerrado y con muchas incógnitas por resolver.  Infierno azul es un angustioso y estupendo survival que  cuenta con una sola protagonista acosada  por un enorme escualo. Mientras que No respires es pura tensión, suspense en estado puro que funciona como un reloj con un estupendo Stephen Lang.

De los films de acción que he visto este año me quedo con 2, bueno 4, por un lado una incongruencia como John Wick, y digo incongruencia porque es increíble que un film de acción tan bueno no haya llegado a estrenarse en salas, curiosamente tras el éxito obtenido en el mercado del dvd y bluray está ya en marcha una segunda parte. Volviendo a la película, John Wick es una montaña rusa de pura acción con un Keanu Reeves en estado de gracia. Y también me quedo con Redención, una trilogía de puro cine policiaco que nos viene del norte de Europa y que te engancha de principio a fin.

Si hablamos de cine palomitero hay tres grandes triunfadoras, Capitan America, Civil War, Star Wars, Rogue One y Deadpool.
Civil War es quizá la mas redonda de todas las películas del universo vengadores que se ha realizado hasta la fecha, ya que consigue mezclar acción, efectos visuales y seriedad de manera inmejorable.
Star Wars, Rogue One es un capítulo independiente en la saga galáctica, que sirve de nexo de unión a los capítulos 3 y 4, con unos resultados notables encaja a la perfección en dicho universo. Lo de Deadpool ha sido toda un descubrimiento, el primer film de superheroes para adultos, tan espectacular como barriobajera, una joya.

Y para finalizar vamos a dar miedo, dos grandes films de terror que nos han demostrado que se puede innovar en el género, que no está todo visto ni dicho y que aun se puede estremecer e inquietar en el 2016: La Bruja y La autopsia de Jane Doe. Lo mejor sería no decir nada de ellas y que se descubran por si solas, hay cine del que su mejor baza es la falta de información.

Espero que este 2017 que acaba de empezar nos regale buenas películas y dentro de un año vuelva con una gran lista.

LA AUTOPSIA DE JANE DOE

En una pequeña localidad de Estados Unidos un padre y su hijo regentan una funeraria, una noche reciben el cadáver de una joven que no tiene ninguna causa aparente de muerte...

La Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Sitges 2016 es un ejemplo de que el cine de suspense y terror aún puede regalarte buenas obras e incluso sorprenderte.

Los personajes, magníficamente dibujados, hacen que se simpatice instantáneamente con ellos. Hay una química fantástica entre ese padre, sublime  Brian Cox como casi siempre, y ese hijo magníficamente interpretado por Emile Hirsch.

En el apartado técnico se aprecia como con tan solo dos films, el fantástico found footage TrollHunter y ésta que nos ocupa el director André Ovredal es un gran narrador de historias y que recurriendo al añorado cine de suspense y terror de los 80 (aquellos films de no más de 90 minutos que bebían directamente de cómics como Creepy, 1984 o Historias de la Cripta) nos ha regalado uno de los mejores films de género del año, eso si, en un registro totalmente distinto al de su ópera prima.
La puesta en escena, la utilización del escenario principal, el uso de la tensión, el suspense o los diálogos entre la pareja protagonista, son ejemplos de que estamos ante un cineasta que promete y mucho.

Para no destripar mucho diré que lo que comienza siendo un film de suspense con muchísima tensión desemboca en una película de terror con tintes sobrenaturales.

Una advertencia: no es apta para estómagos sensibles ya que las escenas de la autopsia son bastante explícitas, aunque la naturalidad con la que la ejecutan sus protagonistas hace que pases del impacto al interés rápidamente. Solo puedo terminar diciendo que si eres amante del género La Autopsia de Jane Doe es mas que recomendable.