INFIERNO AZUL

Desde que el dios Spielberg nos regalará la mejor película sobre tiburones que se he ha realizado han sido innumerables los títulos que sobre la misma trama nos han ido llegando desde aquellos primeros años 70: tenemos secuelas irrisorias, algún film entretenido aunque con mucho exceso de cgi (Deep blue sea) y mucha basura.

Pues bien, tiene que venir un director español para volver a poner al gran escualo blanco donde se merece: en un gran film.

Infierno Azul es un producto perfecto para el que busca lo que promete: tensión, suspense, gran
fotografía y unos protagonistas a la altura de la película.
Digo protagonistas porque son dos (bueno tres je je) los que nos acompañan en esta playa maravillosa:
por un lado una estupenda Blake Lively, que hace que te metas en su piel con una interpretación sobria y llena de tensión sin necesitad de histrionismos ni exageraciones y por otro el temible y enorme tiburón blanco que la asedia, Collet-Serra que es un experto en esto del suspense sabe como administrarnos al escualo, enseñándonoslo poco a poco, un crescendo perfecto pero atemorizante desde que Nancy se mente en el agua hasta el trepidante final...

Ah! se me olvidaba, el tercer protagonista es esa compañera de nuestra sufrida protagonista que la acompaña durante gran parte del metraje (¿quizá algún recuerdo al Naúgrafo de Hanks?).
La fotografía es preciosa, tanto las imágenes aéreas como las de surf son de una plasticidad y belleza
absolutas, y cuando se trata de filmar escenas subacuáticas la claridad y visibilidad son pasmosas, así como
la mezcla de imagen real y cgi que no chirría en ningún momento.
Si hablamos de homenajes es inevitable el recuerdo a Jaws, sobre todo por la importancia de la baliza o el asedio del tiburón constante.

El argumento ya lo sabemos, pero el tempo que marca el director catalán, el suspense, la tensión y la maestría que demuestra en los 86 minutos de metraje hacen de Infierno Azul un ejemplo de como saber tratar el género.

Si le quieres buscar pegas, se las encuentras, claro, podemos hablar de la inverosimilitud de algunas acciones, de que el tiburón parece en momentos demasiado listo (el de Spielberg también lo era). Pero es algo que no debe obviar el hecho de que estamos ante uno de los mejores films de suspense y tensión en años y encima es obra de un director patrio.

LA BRUJA

Lo primero que me ha venido a la cabeza después de ver esta oscura joya que es "La Bruja" son las pinturas negras de Goya, grotescas, terribles, aterradoras...

Nos encontramos ante un film de terror desasosegante, oscuro, malsano y terrible, tanto como la tierra en la que los protagonistas intentan prosperar, unos colonos marcados a fuego por el fanatismo religioso, más enfermizo quizá en aquellos años.

También son de esa naturaleza las escenas perturbadoras que el joven director Robert Eggers nos muestra con cuentagotas, pero con una fuerza e intensidad pasmosas, escenas que sin necesidad de mostrar mucho son suficientemente grotescas y aberrantes como para inquietarnos e incomodarnos.

La puesta en escena y la fotografía son sorprendentes, te adentras en esos bosques oscuros llenos de terroríficos secretos y de miedos ancestrales, la sensación de tierra inospita y malsana nos rodea por completo.

Las interpretaciones son sobresalientes, el corto cásting de actores desconocidos está estupendo, desde ese padre que a toda costa quiere sacar a su familia adelante, siempre con el aspicio de la fé y la religión marcándolo todo, su esposa, que muestra de sobremanera el dolor y la desesperación, pasando por una protagonista que lo dice todo con una simple mirada y acabando con unos niños que pueden ser tan adorables como demoniacos.

A destacar también el uso de la simbología clásica de la brujería, como el macho cabrío, la luna llena, las cabañas en el bosque, o los cuervos negros.

Una gran película que se cuece a fuego lento, como los calderos de las brujas de nuestras peores pesadillas.

SERIES.... NO SOLO DE CINE VIVIMOS

De un tiempo a esta parte muchas de las series de televisión que vemos tanto en cadenas públicas, privadas o incluso en plataformas digitales han ganado en calidad, tanto en el apartado técnico como artístico. Nos encontramos por un lado con grandes superproducciones que no envidian para nada a las películas estrenadas en cine, como también trabajos con grandes guiones y elenco de actores de primer nivel.

Últimamente me he aficionado a algunas que llevan en cartel varias temporadas, así como de otras nuevas o ya finalizadas.

Juego de tronos. Mezcla magistral del mundo de Yo Claudio, con sus intrigas, engaños y ansias de poder, con el universo fantástico de espada y brujería del mejor Robert E. Howard. No ha bajado para nada el interés y cada temporada que termina mejora a la anterior.

The walking dead, Actualización notable, con mucho gore y profundidad, del cine clásico de muertos vivientes, quizá el peso de las temporadas le estén pasando factura, pero sigue manteniendo su interés.

True Detective, Esta serie consta hasta ahora de solo dos temporadas, el problema es que la calidad entre ambas dista bastante, siendo la primera temporada de una calidad sorprendente y la segunda simplemente aceptable. Menos mal que no tienen nada que ver y lo único que tienen en común es el título.

Ahora toca hablar de las finalizadas.

Breaking Bad. Quizá la serie de las series, notable e incluso sobresaliente en todas y cada una de sus temporadas, un guión y unas interpretaciones magistrales y un actor único que nos regaló un personaje para la historia: Bryan Cranston como Walter White / Heissenberg.

Fringe. Otra gran serie, en este caso de ciencia ficción, con un trío de protagonistas de lo más dispar donde destacaba por encima de los demás un gran John Noble como el inolvidable doctor Walter Bishop.

The killing. Serie policiaca más intimista, constó de cuatro temporadas divididas en una primera que nos recordaba bastante a Twin peaks y tres posteriores que se sumergieron en terrenos mas sórdidos y oscuros. Estupendo dúo protagonista con una gran química. Una serie a reivindicar.

Series de nueva creación, que han supuesto una bocanada de aire fresco, ya que se salen de lo habitual dentro del género al que pertenecen:

 Daredevil y Jessica Jones, englobadas dentro del universo Marvel, es decir, de superhéroes, pero que se aleja del todo de los arquetipos del género, mostrándonos un producto para adultos sin dejar su base de cómic.

He descubierto un producto que podríamos englobar dentro del término miniserie: Olive Kitterigde, una pequeña joya con una factura novedosa y una calidad e interpretaciones sobresalientes.

También he aplaudido y me he sorprendido ante una propuesta tan interesante, entretenida y valiente como El ministerio del tiempo, serie de producción propia que mezcla historia, drama, comedia, acción y ciencia ficción.   

Vamos, que las series están en alza y eso es una gran noticia.

CALLE CLOVERFIELD 10

Cloverfield supuso una sorpresa entre tanta mediocridad en su género: el manoseado ya found footage (ya sabéis, eso de rodar cámara en mano), una película interesante, bien realizada, que te mantenía en tensión y trataba de forma brillante el tema de las invasiones alienígenas.

Años después surgieron los rumores acerca de una secuela, después de dichos y desmentidos se estrenó esta Calle Cloverfield 10, la cual solo tiene en común con la antes mencionada el título, cierta temática y la tensión, aquí mas angustiosa por la situación y el escenario.

Esta vez no hay cámaras en mano sino una puesta en escena pausada, casi toda en interiores y que deja sus mejores bazas a unas interpretaciones estupendas y un guión lleno de mala uva y giros.

Es un film del que mejor no hablar mucho, dejarse llevar y acompañar en su "aventura" a una, cada vez mejor Mary Elizabeth Winstead y a un tremendo e inconmensurable
John Goodman que nos regala una interpretación llena de aristas, secretos y dobleces.

Si he de poner un pero seguramente sea el final, ya que desmerece un poco al resto de la película, con todo Calle Cloverfield 10 es un film mas que interesante que no te dejara indiferente.

EL LIBRO DE LA SELVA

Alucinante, si, alucinante es la primera palabra que me viene a la cabeza después de ver en pantalla grande (imperdonable no verla así) la enésima maravilla de los señores de Disney: El libro de la selva.

Pese a la infinidad de trailers y adelantos que hemos visto, hasta que no te sientas en la sala y te introduces en esta aventura no te das cuenta que lo que han logrado.

El nivel que ha alcanzado en mundo digital en el cine llega a su máxima expresión con este film, los animales y paisajes que vemos son tan reales que en ningún momento sabes que es croma y que es verdadero, la interacción del pequeño Mowgli con Bagheera o Baloo, así como las escenas de acción con Shere Kan o el gran Rey Louie son perfectas, increíbles y trepidantes.

La historia esta llevada al "mundo real" con tal respeto a su antecesora de animación y al libro original que no hace más que hacerla aún mas notable.

Además han tenido el acierto de incluir dos de las canciones más significativas y conocidas de la película de dibujos animados de una manera muy natural. Así que si podéis no os la perdáis, no os arrepentiréis.

EL VIAJE DE ARLO

Seguramente todos estemos de acuerdo en que la película de animación más importante del 2015 ha sido
Del revés, donde el mensaje quizá estaba más enfocado a los grandes que a los pequeños, seguramente
 también en la próxima ceremonia de los Oscars se lleve la merecida estatuilla.

Pues bien, después de ver este Viaje de Arlo, tengo mis dudas: si le pregunto a mi hija cual le ha gustado más, sin dura me dirá que El Viaje de Arlo, sus lágrimas durante su visionado la delatan, bueno, sus lágrimas, las de su madre y las mías propias.

He llorado a gusto, con una historia sencilla de amistad, superación y crecimiento, con dos personajes antagonistas, unidos por las circunstancias y que crearan una amistad a prueba de tempestades.

Y después de más de hora y media de aventuras y sentimientos a flor de piel puedo decir que si,
que aun sabiendo que no es la película más profunda del año, que el fondo de la historia lo hemos visto antes, me da lo mismo, me he emocionado como cuando vi Monstruos S.A. o El rey león y eso no me lo quita ya nadie.

La historia, parte de una premisa original: un ¿que hubiera pasado si...?. Lo que nos lleva a la convivencia
de los dos protagonistas. Inteligentemente contiene varios guiños a otros films, sin duda me quedo con el que hacen a Bailando con lobos, en ese homenaje al western que nos regala a medio metraje con la incorporación de los T-rex.
Lo que estoy convencido que a todo el mundo, tanto a críticos como a espectadores ha impresionado más es el aspecto visual, si Pixar nos tiene acostumbrados a ir cada vez un poco más allá en este campo, en El viaje de Arlo los paisajes, las nubes, la lluvia, los bosques, todo, parece más que real, es simplemente asombroso.
Es un deleite visual que engrandece aun más la película.
Gracias de nuevo señores de Disney-Pixar. Ah! y gracias por Spot.

LOS ODIOSOS OCHO

Wyoming, recién finiquitada la Guerra de Secesión, durante un invierno desolador una  diligencia busca refugiarse en La Mercería de Minnie, una parada para carruajes de un puerto de montaña.
El vehículo lleva cuatro pasajeros, un cazador de recompensas y su fugitiva, un renegado sureño y  un mayor del ejército retirado, convertido en cazarrecompensas de mala reputación.  
Cuando llegan al local descubrirán que no son los únicos que han buscado refugio de la ventisca, cuatro viajeros han llegado antes que ellos...

Tarantino vuelve excesivo, como casi siempre, excesivo en metraje, diálogos, sangre, ironía,  planos interminables, vocabulario soez, homenajes mas o menos claros... lo dicho, excesivo, ¿y que consigue con tanto exceso? pues un peliculón, no apto para todos los públicos eso si, pero un peliculón: un ejemplo de como llevar una historia de Agatha Cristie al más lejano, frío y salvaje oeste, filmado como si el gran Sergio Leone estuviera a su lado,
 dirigiendo actores como pocos (lo de Jennifer Jason Leight, Demian Bichir y Kurt Russell es de Oscar), regalándonos esos monólogos marca de la casa, fotografiado como los ángeles, marcando magistralmente el tempo el film y reservándonos giros en el guión y sorpresas, y si encima todo esto es poco,se acompaña del mejor Morricone para enmarcar cada escena de la función.
Gran Quentin Tarantino, siga así, por favor.