miércoles, 21 de noviembre de 2012

EL CINE DE TERROR ACTUAL

Durante los años 70 y 80 surgieron una serie de películas de terror que con el paso de los años se han convertido en verdaderos títulos de culto.


Obras como La noche de los muertos vivientes, Halloween,  El Exorcista, La  Matanza de Texas, La profecía, Alien, Al final de la escalera o Posesión infernal son sólo algunos ejemplos de films que en la siguiente década fueron  imitados hasta la saciedad, copiados y versionados,

consiguiendo no solamente que cada vez los admiráramos más sino que además la industria diera claras señas de no tener ideas.
Los últimos años han traido sangre fresca al género y poco a poco han idoapareciendo títulos que sin llegar al nivel de las anteriores mencionadas(salvo alguna excepción) han revolucionado el género dotandolo de un nuevo empujón.


En este nuevo amanecer del terror tiene mucha importancia el cine europeo, desde las islas británicas nos han llegado films como The descent o Eden lake, dos títulos muy diferentes y que abordan dos modos de terror bien distinto: la primera


convertida ya en clásico es un survival horror claustrofóbico y desasosegante mientras que la segunda es un thriller terrorífico tan cotidiano como brutal.


De Francia nos han llegado las propuestas más arriesgadas y violentas, dos  ejemplos A l´interieur y Martyrs brutales en su contenido pero muy diferentes en sus argumentos, siendo la primera la piedra ángular del nuevo cine galo de terror y la segunda un film irregular pero muy interesante.

El cine noruego nos ha traido propuestas más cercanas al fantástico que al terror pero muy curiosas como Troll hunter o la divertida Rare exports, películas de bajo presupuesto pero muy ingeniosas.






Respecto a nuestro cine hay que destacar y de sobremanera la obra de Jaume Balagueró con obras magníficas como Los sin nombre, Rec o Mientras duermes, tres trabajos de terror pero con enfoques totálmente diferentes.



Para terminar he dejado quizá la mejor película de género que ha aparecido en los últimos años y que junto a The descent quedará como un clásico en pocos años: Déjame entrar una propuesta danesa sobre el vampirismo
que con muy poco presupuesto y unas interpretaciones impresionantes de sus dos niños protagonistas ha conseguido recibir una respuesta de crítica y público abrumadoras.


Del cine norteamericano destaco sobre todo dos títulos La niebla y el remake de Las colinas tienen ojos y salvo las propuestas siempre interesantes aunque irregulares de Shymalayan y algún que otro film regular como Arrástrame al infierno, The collection o Saw poco más han aportado al género.

 De lo más reciente un par de títulos interesantes The cabin on the woods y The tall man que aunque parecen enmarcados dentro del género, a medida que avanza el metraje se apartan de él acabando siendo films de corte muy diferente pero de buena calidad.


Por otro lado Sinister aunque no aporta nada al género tiene cierta calidad
que se agradece y resulta gratificante lo bien realizada que está, además cuenta con unos momentos inquietantes que la hacen recomendable.


He dejado a un lado esa inmensa cantidad de películas grabadas a camara en mano como falso documental porque al final resultan aburridas y repetitivas.

Habrá que ver que nos depara el próximo 2013, seguramente alguna sorpresa habrá... esperemos.

martes, 11 de septiembre de 2012

WINTER´S BONE

Ree Dolly (Lawrence) vive en una zona rural de los montes de Missouri. Es una chica de 17 años que tiene que hacerse cargo de su familia en una situación de extrema precariedad. Su padre Jessup, tras salir de la cárcel en libertad condicional, ha desaparecido misteriosamente y, si no aparece, en pocos días perderán la casa donde Ree vive con su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Encontrar a su padre se convierte entonces para la joven en una cuestión vital.

De nuevo el cine norteamericano independiente nos ofrece una gran película con muy poco presupuesto pero con unas interpretaciones magníficas y una historia con tintes de western más que interesante gracias al estupendo guión de Debra Granik y Anne Rosellini.

Lo que empieza siendo una busqueda de una persona desaparecida acaba convirtiéndose en una especie de "Conspiración de silencio" con una notable diferencia: en aquella obra maestra el personaje que interpretaba Spencer Tracy era una roca y un tipo duro de verdad, mientras que en "Winters Bone" Ree Dolly es una pobre chica que tiene valor, pero no deja de ser una joven de 17 años.
La directora nos cuenta una historia pequeña pero intensa de una forma pausada y contundente.
Es realmente impresionante la interpretación de Jennifer Lawrence ya que gran parte del peso del film recae sobre sus espaldas y sale más que airosa de semejante tarea. No obstante no puedo dejar a un lado a un excepcional John Hawkes, quien nos brinda, de largo, una de las mejores interpretaciones del año.

Para finalizar reseñar que el film obtuvo muchos premios entre ellos el de Gran Premio del  Jurado y el de Mejor guión en el Festival de Sundance así como cuatro nominaciones a los Oscars.

miércoles, 5 de septiembre de 2012

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

El futuro, los Estados Unidos ahora se llaman Panem y están divididos en un Capitolio, donde vive la clase alta y doce distritos que lo rodean habitada por la clase pobre. Cada distrito está aislado entre sí y se ve obligado a modo de tributo y agradecimiento por seguir siendo nación después de una gran guerra a enviar anualmente a un joven y a una joven entre doce y dieciocho años para que participen en los "Juegos del hambre", se trata de una lucha a muerte en la que sólo puede haber un superviviente. Dichos juegos son todo un acontecimiento y su retrasmisión por televisión colapsa el país. Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, participa representando al distrito 12 al sustituir a su hermana pequeña en los juegos...


Estamos ante una franquicia literaria de tres capítulos, único parecido con "Crepúsculo", digo ésto porque parece ser que se están haciendo comparaciones, es más si hubiera que buscarle parecido con otra película sólo "Battle royale" tiene alguna similitud.

Como es costumbre en mí no he leido los libros, así que me enfrenté a la película sabiendo bastante poco.
"Los juegos del hambre" es un film que mezcla varias temáticas de forma acertada: a ratos es un film de acción, a ratos de ciencia-ficción, a ratos un drama romántico, a ratos un thriller político y a ratos una crítica al sistema y a la sociedad. Es la simbiosis de todos esos matices, en una perfecta conjunción y en las dosis exactas, lo que la convierte en una buena película.

En el apartado téctico todo aprueba con nota, desde la puesta en escena, al vestuario (exagerado, chillon e irrisorio en los habitantes del capitolio y sobrio y de colores apagados para los habitantes de los distritos), el guión, que lo hace en parte la propia autora de los libros y, según comentan los lectores, es bastante fiel, una buena fotografía y unos efectos especiales correctos.

Respecto a las interpretaciones tenemos de todo, desde un Woody Harrelson que no acaba de creerse mucho su papel, pasando por un sorprendente Lenny Kravitz, una irreconocible Elizabeth Banks, unos siempre correctos Donald Sutherland y Stanley Tucci y unos protagonistas que brillan con luz propia, sobre todo Katniss: una Jennifer Lawrence que lleva todo el peso del film de una forma maravillosa y llena la pantalla en cada plano en todo momento.
En resumen "Los juegos del hambre" es una buena película que abre una nueva trilogía cinematogáfica con buen pie y que cuenta con una actriz protagonista que va a dar mucho que hablar.

lunes, 13 de agosto de 2012

PROMETHEUS

Me vais a permitir que os cuente una pequeña historia antes de realizar esta crítica o reseña...

En el año 79 cuando se estrenó "Alien, el octavo pasajero" yo tenía 9 años, cuatro más tarde llegó al cine de mi barrio, mi añorado cine Canciller, en las famosas sesiones continuas que emitían dos films.

Si os soy sincero no sé qué otra película vi, solo sé que aquella tarde cambio mi percepción del cine, en particular del cine del espacio (como coloquialmente se le suele llamar) que en aquel momento estaba dominado por el universo Star Wars y su espacio lleno de Caballeros Jedi y
extraterrestres con aspecto cercano a los Muppets... Todo eso se me vino abajo de golpe.
Aquel lugar se volvía de real, cercano y frío. Las naves eran sucias, oscuras, llenas de recovecos y lugares inquietantes, los humanos que las habitaban eran currantes como los de aquí, gente sin espadas láser y preocupada más por la paga y las horas extra que
por salvar el universo...
Pero ese cine de ciencia ficción también se volvió terrible, angustioso. Daba miedo de verdad. Con un eslogan que lo resumía todo: "en el espacio nadie puede oír tus gritos"...
Salí del cine tan afectado que tuve pesadillas varios días... Luego con el tiempo y después de verla infinidad de veces se convirtió en mi película, la que hoy sigue siendo mi preferida.

Han pasado más de 30 años, tres secuelas y la esperanza de que el creador de este universo volviera al Nostromo...



Me resulta difícil hacer una crítica de una obra como "Prometheus". Cuando su atmosfera y sus cimientos beben en parte de “Alien”, además de compartir director:
el irregular Ridley Scott...
Por eso me debo de despojar de idolatrías y favoritismos para ser lo más justo, así que dividiré la crítica en varios puntos: interpretaciones, apartado técnico, guión y conexiones con Alien.
Las interpretaciones son irregulares, mientras que Noomi Rapace y Michael Fassbender están estupendos, otros como Charlize Theron o Idris Elba demuestran su calidad pero están simplemente correctos, el resto del reparto quizá esta demasiado estereotipado y su cometido es más de relleno que de peso.

El apartado técnico es deslumbrante. Tanto los efectos visuales como los maravillosos decorados que vuelven a beber de la magia de Giger, este punto es majestuoso y las conexiones con “Alien” son claras y muy apreciables. Se nota la mano de Scott detrás de la cámara en todos y cada uno de los planos de “Prometheus” y eso es una gozada.

Es en el guión donde más contradicciones y diferencias de opinión hay, yo quiero pensar como algún crítico que Scott no deja nada al azar y que las lagunas y dudas que el guión de me deja se resolverán en la ya confirmada secuela.

 En cuanto a las similitudes y acercamientos a Alien los hay y de distinto tipo: desde acercamientos directos: la nave extraterrestre, los "space jockeys" el universo de Giger la parte final.. Acercamientos y homenajes: la protagonista femenina, la incubación, la cesárea o el androide...
Y cosas totalmente alejadas: la creación de vida en la tierra, su filosofía, las vasijas...

 Luego surge un gran problema: Si atendemos a "Prometheus" como una precuela en espacio y tiempo todo cojea: desde las naves: la de "Prometheus" parece mucho más adelantada tecnológicamente que el Nostromo de “Alien”, hasta los trajes espaciales, mucho más modernos y manejables... pero confío en que se busque una vuelta de tuerca y todo encaje.


 Ahora después de todo esto dejo mi papel de supuesto crítico y me dejo llevar por lo que sentí cuando empecé a ver "Prometheus": 30 años después volvió la magia... al adentrarme en esa nave y comprobar que los diseños del artista sueco siguen igual de inquietantes y alucinantes disfruté y me emocioné. El universo “alien” había vuelto. Lo demás daba lo mismo.


La espera había merecido la pena. Gracias señor Scott.

domingo, 22 de julio de 2012

EL CABALLERO OSCURO. LA LEYENDA RENACE

"El Caballero Oscuro, la leyenda renace" es el mejor colofón que se le podía dar a la mejor franquicia de superhéroes que para un servidor se ha realizado. Christopher Nolan nos vuelve a demostrar que es un maestro en cuanto a crear tensión y que te mantengas agarrado a la butaca durante las casi tres horas que dura el film, toda la película es un inmenso y épico crescendo que desemboca en un final digno de enmarcar.


Técnicamente es impresionante, brutal, todo es perfecto: la controlada destrucción de la ciudad (la escena de las explosiones desatadas y en cadena es sobrecogedora), los efectos visuales (increibles como siempre), un montaje de vertigo... y todo ello acompañado con la maravillosa partitura de Zimmer que en los momentos álgidos cobra protagonismo.

Pero es en las interpretaciones donde creo que "El Caballero Oscuro, la leyenda renace" gana enteros, todos los personajes que repiten estan soberbios, empezando por un Christian Bale en su mejor recreacción de Wayne/Batman, pasando por unos estupendos Morgan Freeman y Gary Oldman (éste con mucho mas protagonismo que en la anterior entrega) y acabando con una magistral intrerpretacion de Michael Caine que se lleva de calle todas sus escenas.

En cuanto a las caras nuevas todos cumplen, por ejemplo Joseph Gordon-Levitt está estupendo en un papel que va cogiendo protagonismo según avazanza el metraje, Anne Hathaway esta fantástica como una ladrona que siempre se mueve entre dos mundos con unos cambios de registro (de mujer fatal a niña asustada) espectaculares.

Por otro lado Marion Cotillard está tambien bien aunque un poco desaprovechada.
Mención aparte merece el villano de la película, Bane, personaje con una apariencia colosal, unas acciones brutales y un pasado misterioso, que me dejó un poco descolocado al oirle hablar pero que luego poco a poco me fué ganando, haciendose cada vez mas interesante y tortuoso.

En resumen "El Caballero Oscuro, la leyenda renace" es el mejor final posible para una estupenda trilogía siéndo todo el conjunto un solo film.

Gracias señor Nolan.

miércoles, 11 de julio de 2012

THE AMAZING SPIDERMAN

Parece ser que a los señores de Sony como se les ha dado bastante bien la nueva franquicia del Batman de Nolan han decidido lavarle la cara a otro de los grandes superheroes llevados al celuloide, el jovenzuelo Spiderman y para tal menester han contado con Marc Webb (más hábil en cuanto a escenas sentimentaloides que de acción, todo hay que decirlo).

Webb le ha dado el papel de trepamuros al desgarbado Andrew Garfield, mientras que el de la sufrida novia a la maravillosa Emma Stone y el del villano de turno al británico Rhys Ifans...

¿El resultado? dispar: en la película funcionan estupendamente la historia de amor de los protagonistas o todo lo correspondiente al nacimiento del héroe así como su pasado, pero falla en las escenas de acción, al igual que en el desarrollo del villano, al principio interesante pero más tarde plano.

En lo que respecta a los protagonistas sacan buena nota, se nota que hay chispa entre ellos y consiguen que las escenas "tiernas" no sean empalagosas, en cuanto a Garfield como spiderman cumple sin más. Técnicamente es perfecta aunque por el uso del dichoso 3D resulta algo mareante tanto en los vuelos de spidey como en las peleas con el lagarto.

En resumen una buena película que no hace olvidar a sus dos antecesoras (porque de Spiderman III mejor no hablar) pero que cumple con las espectativas.

Ah! se me olvidaba, The Smazing Spiderman contiene el mejor cameo del gran Stan Lee, inolvidable..

martes, 20 de marzo de 2012

INTOCABLE

"Intocable" es una película agradable, simpática, sencilla, sin efectos ni pretensiones y sobre todo maravillosa.
Estamos ante una historia real que fácilmente podría haberse convertido en un "dramón" de tomo y lomo.. pero nó,
en vez de eso los directores Olivier Nakache y Eric Toledano nos regalan una comedia que llega al corazón del espectador.

El film evita los elementos melodramáticos para para ofrecernos ternura, cosa que casi nunca funciona porque suele resultar artificiosa, pero al contrario, al utilizar el humor como arma logra que puedas centrarte sobre todo en la relación entre la pareja protagonista: Philippe y Driss, en vez de en la desgracia de la enfermedad del primero.

Lo más interesante es que el problema de la discapacidad no queda apartado a un lado en la película, sino que el film lo muestra de una forma sutil y simpática, de una forma natural.

El film pone el énfasis en temas más importantes, como es, por encima de todos, la amistad, lo que se crea entre Philippe y Driss, dos personajes totalmente opuestos, es un vínculo que no se puede romper.
A primera vista, Philippe parece amargado, triste, estirado y serio, pero a medida que van pasando los minutos
descubres a una persona con mucho sentido del humor, cariñoso y agradecido, pero sobre todo, con ganas de vivir.
Philippe nunca se compadece de sí mismo. François Cluzet, está soberbio en el papel, es totalmente creíble interpretando a un personaje tan complicado como un tetrapléjico que no es capaz de sentir nada de cuello para abajo.

Por otro lado, Driss, se descubre desde el principio como un joven sin complejos, cercano y afable en el trato.
Es la nota de humor, lo que hace que "Intocable" no sea un drama sobre la discapacidad y que se convierta en una oda a la amistad y a la vida, por encima de todo.

Omar Sy, es Driss y resulta, al igual que François Cluzet, totalmente adecuado para el papel, es simpático, jovial, caradura y lleno de vida... la química entre los dos salta a la vista y hace más redonda aún si cabe la película.
Al igual que la pareja protagonista el gran elenco de secundarios brilla con luz propisa.

En definitiva "Intocable" es una sencilla y carente de pretensiones maravillosa película.

pd. sorprendente el parecido del gran François Cluzet con el no menos grande Dustin Hoffman.