HISTORIAS LAMENTABLES

Supongo que con Javier Fesser pasa eso de que o te gusta o no, no hay término medio. 

Su cine es muy especial, a excepción de Camino y  Campeones que creo que son sus trabajos menos personales y curiosamente los que mas taquilla le han dado. 

Para sus fans mas acérrimos (entre los que me encuentro)  El milagro de P. Tinto es su obra magna, creando un universo propio bien diferenciable, que en sus otros trabajos ha dejado ver, en mayor o menor medida.

Dentro de éstas Historias Lamentables encontramos su esencia, su estilo y en gran parte de ellas ese humor tan peculiar, la pena es que no todas estas historias que se entrecruzan levemente mantienen el listón del sobresaliente, pero con las que llega a ese "estatus", como se suele decir, "se sale" y logra momentos impagables y desternillantes.

 En conjunto es un Bien alto rozando el Notable.

VOCES

 

Sara, Daniel y su hijo de 9 años, llegan a la casa en la que pretenden comenzar una nueva vida, sin saber que esa propiedad ha sido conocida desde siempre en los alrededores como "la casa de las voces". 

El niño, Eric, es el primero en advertir que tras cada puerta se ocultan extraños sonidos y se intuyen voces que parece que intentan comunicarse con la familia. 

Lo que achacan en principio a un producto de la imaginación de Eric se convierte rápidamente en una inquietante realidad también para sus padres.

Voces es una grata sorpresa dentro de un género en el que últimamente muchos directores patrios se están adentrando con mayor o menor suerte. Ángel Gómez Hernández es evidente que bebe de las sagas de Insidious o Expediente Warren, y lo mejor es que sale airoso en la comparativa. 

El film rezuma esa atmósfera y sabe como atraparte e inquietarte. 

Cuenta con un estupendo casting donde la pareja formada por Ramón Barea y Ana Fernández parece indicar el principio de algo... ojala. 

VENGADORES ENDGAME

Con Vengadores Endgame se pone fin a la saga más importante de superhéroes creada hasta la fecha, un final dónde converge todo el universo Marvel en un megalítico film de más de tres horas. 

Todos, todos los personajes aparecidos en Vengadores, Thor, Capitán América, Iron Man, Spiderman, Ant Man, Capitana Marvel, Black Panther y Guardianes de la Galaxia tienen alguna escena, algún momento, cosa que es admirable a la vez que reconfortante, es como si la factoría capitaneada por el inolvidable Stan Lee quisiera demostrarnos el amor que tiene a todos sus “hijos”.

Los hermanos Russo lo consiguen con un guion sobresaliente, en el cual todo es perfecto, sorprendente, impresionante y épico y donde, en parte, vemos una especie de viaje a toda la saga, un trabajo de autohomenaje que en ningún momento podías esperar.

La cronología de la historia ha ido ganando en calidad y épica a través de éstas cuatro entregas y poco a poco nos ha ido mostrando al verdadero villano de toda la saga, el mejor posible, un Thanos que, como los grandes “malos” del cine, va mas allá de ser simplemente malvado, Josh Brolin dentro de su traje CGI consigue dar una magnitud al personaje sorprendente para este género.

Las tres horas que dura Vengadores Endgame se pasan en un suspiro gracias a un libreto perfecto, donde cada giro de la historia es un acierto. 

Al final se pone el mejor cierre que se podría imaginar, hay lágrimas, satisfacción y épica, y te deja la sensación de un trabajo hecho con amor y pensado para los fans, ah! y para ver en pantalla grande, por supuesto.

Nunca nada volverá a ser igual, seguramente dentro de unos años se resucite a los Vengadores, y habrá nuevas entregas de las aventuras de sus protagonistas por separado (como el año próximo, por ejemplo, que nos llega la película en solitario de la Viuda Negra) pero seguramente, no podrá compararse con este “Universo Vengadores”.

GREEN BOOK

Lo primero que me ha llamado la atención de Green Book es Peter Farrelly, su director, como un señor que suele transitar en la comedia puede llegar a hacer semejante obra,

Lo segundo las interpretaciones de la pareja protagonista, tanto Viggo Mortensen como Mahershala Ali están inmensos y he de reconocer que me encantó ver como AlÍ se llevaba la estatuÍlla por su actuación me entristeció ver como Mortensen no se la llevaba, ya que para un servidor hace el papel de su vida.

Este drama basado en hechos reales, cuenta el viaje de 2 personas opuestas, tan distintas como imposibles en los años 60 por el sur mas profundo de Estados Unidos.

El viaje sirve a los dos personajes para conocerse, para descubrir el mundo del otro y para crear algo que siempre perdurará.

El director utiliza la fórmula de “road movie” para mostrar la miseria de la sociedad de la época, una sociedad podrida con una hipocresía sin precedentes. Otro de los aciertos de Green Book es que no se basa solo en la relación de la pareja protagonista sino que toca otros temas, como la amistad, la importancia de la cultura, la educación y la tolerancia.

Pese a que tiene pequeñas dosis cómicas durante el metraje el fondo del mensaje es totalmente dramático, un filme muy necesario en estos tiempos, como hace 60 años, que demuestra que, por desgracia, no hemos cambiado tanto.
Mas que recomendable y quizá también de obligado visionado.

THE DARK

De vez en cuando te encuentras con joyitas como ésta, cine sin pretensiones pero con oficio, y con una virtud: darle una vuelta de tuerca al género.

Estamos ante algo novedoso y se agradece. El desarrollo del film, partiendo de algo de clasicismo dentro del terror (bosques tenebrosos, asesinos monstruosos) va transitando hacia algo diferente, casi un drama sobre la soledad, el maltrato, la culpa, el miedo y el monstruo interior que podemos llegar a desarrollar, donde la interpretación de su pareja protagonista hace que el film gane enteros por momentos. 

Es ahí donde me ha ganado este pequeño film austriaco, en esa evolución es  donde gana enteros y se convierte en una película muy bien resuelta.

Buen debut en el largometraje de Justin P. Lange que demuestra que tiene cosas que contar y de una manera más que interesante.

CAPITANA MARVEL

La primera alegría, de las muchas que te provoca esta Capitana Marvel, la encuentras nada mas  empezar, en los títulos de crédito, con un precioso homenaje a nuestro querido Stan Lee, como digo, la primera de muchas ya que la nueva cinta de la factoría Vengadores tiene un as en la manga: el humor, la película es muy divertida y durante sus más de dos horas de metraje tiene muchos momentos donde te provocan mas de una sonrisa. Gran acierto, el primero de muchos, diría yo. Ya que el film está plagado de ellos.

Comenzando por el casting, perfecto, donde brillan de sobremanera un  genial Samuel L. Jackson, una imperial Brie Larson y un gato robaescenas, unos secundarios de lujo: un estupendo Ben Mendelsohn y Jude Law, Annete Benning y el siempe eficaz Clark Gregg perfectos en sus roles.

Seguimos con la época: Capitana Marvel esta ambientada en los 90 y el film está bañado con  "momentos" de aquellos años, todo está cuidado al detalle, todo, empezando con ese Blockbuster del inicio, pasando por la vestimenta, los coches, las motos, aquellos ordenadores que tardaban en cargar una eternidad, y acabando con una banda sonora perfecta. Para los que vivimos aquellos años es otro gran acierto.

Y acabamos con lo fundamental, la historia: Capitana Marvel nos sirve para conocer como nace el personaje, quizá mas poderoso, del Universo Marvel, también asistimos a los primeros pasos de Shield y a la creación de la idea original que dará paso a la Iniciativa Vengadores.

Si todo lo leído anteriormente convierte el film en una gran película, gracias a las interpretaciones de su pareja protagonista y la química que surge entre ellos, transforma el film en muchos momentos en una maravillosa "buddy movie" de lo más clásico.

Si acabas con una sonrisa tras finalizar el film, como dije antes, tras las dos escenas "post-créditos" sales del cine entusiasmado y con unas ganas enormes de ver ya Vengadores: Endgame.

ALITA: ANGEL DE COMBATE

De Alita: Ángel de combate se pueden decir muchas cosas tras salir de la sala, y todas buenas.

La primera seguramente sera referirse al tándem Rodriguez/Cameron, que ha hecho un trabajo soberbio, llevando los efectos visuales y la captura en movimiento a un paso más allá.
Han conseguido adaptar el manga de una manera fantástica y muy respetuosa (cosa que los fans mas acerrimos agradecerán, ansiosos de cargársela como hicieron con la notable Ghost in the Shell).

La segunda seria referirse a la historia en si, Alita es trepidante, no te da un respiro, cada batalla, cada lucha está mostrada de la manera más espectacular y visual que puedas imaginar, aquí no hay planos borrosos y montajes que marean, no, todo está perfecto, y consigue lo que busca: que te quedes con  la boca abierta.
La mezcla de metal y carne y las abobinaciones de cyborgs que se nos van presentando durante el metraje, son a cual mas originales e impactantes.

Y por último, y quizá lo más notable es ella, Alita. La importancia que le han dado a profundidad del personaje es muy de agradecer y consigue subir muchos enteros al global del film. Alita: Ángel de combate no es solo un film de acción espectacular sino también el descubrimiento de la vida, el amor y su lugar en el mundo de una protagonista asombrosa.

Por último solo voy a decir una cosa mala, una crítica: la cantidad de trailers, imágenes y demás promociones que acompañan a este tipo de films hacen que hayas visto demasiado, para mi entender, antes de ver la película. Sería mejor llegar algo mas "virgen", una pena.