martes, 4 de julio de 2017

DÉJAME SALIR

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris y su novia Rose ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy y Dean.


Lo que comienza como una versión moderna de 'Adivina quién viene esta noche' (Stanley Kramer, 1967), acaba siendo uno de los mejores thrillers que he visto en mucho tiempo.


El actor Jordan Peele sorprende de sobremanera en su debut, con una mezcla de estilos bajo un fondo racial, estilos que transitan sin estridencias entre varios géneros magistralmente.


Estamos ante una película en la que la premisa "no saber nada de antemano", es básica.
Déjame Salir es una auténtica joya de suspense y tensión, una obra de orfebrería perfecta, donde todo esta medido y milimetrado, consiguiendo que encaje sin fisuras. Todo, desde las interpretaciones, notables Allison Williams, Catherine Keener y Bradley Whitford, y sublime Daniel Kaluuya, el guión, la puesta en escena, la música, todo, como digo, todo es perfecto.

Hasta los pequeños retazos de humor hacen más grande Déjame Salir. Si buscas una de las películas del año, sin duda ésta es tu elección.

jueves, 29 de junio de 2017

LOGAN

Logan es una película que aúna muchas sensaciones: crudeza, tristeza, violencia, desesperanza, ternura, oscuridad, humanidad y un realismo impensable para una "supuesta" película de superhéroes.

Y es ahí donde nos sorprende el film de James Mangold, en su profundidad, en el hecho de que si obviamos lo que sabemos de antemano, estamos ante un western crepuscular (maravillosos los guiños a Raíces profundas), una "road movie" desértica, una huida desesperanzadora que precisamente busca encontrar eso: la esperanza.

¿Y cómo lo logra el director?, con una puesta en escena lo más alejada posible de todo el universo X-Men, un ritmo pausado, una cruda violencia (Peckinpah por momentos) y con unas interpretaciones soberbias de su trío protagonista.

Partiendo de la decadencia del personaje Hugh Jackman nos regala una de sus mejores interpretaciones, su Logan es viejo, enfermo, huraño, malhablado deprimente y desencantado, y es ahí donde le vemos mas vulnerable, profundo y sentimental.

Patrick Stewart como siempre está excelente, pero en éste caso su Profesor Xavier es un anciano senil y frágil, que vive en una constante culpa y desesperación, y que se agarra a una última esperanza, sentimientos muy alejados de la firmeza y seriedad que siempre había mostrado el personaje en la saga.

La tercera protagonista es Laura, interpretada por la española Dafne Keen, la pequeña actriz consigue tan solo con la mirada expresar como nadie el dolor, la ira, los sentimientos, la inocencia y el desconocimiento de un mundo nuevo para ella, las escenas de acción en las que interviene son increíbles y consigue ser un vivo retrato de Lobezno.

Otro punto a tener en cuenta es la utilización de la violencia, explícita hasta más no poder, consigue dar aún mas realismo a Logan, y la aleja aún más, si cabe, del cine convencional de superhéroes. Podríamos decir que está tan lejos de X-Men como cerca de Sin Perdón de Eastwood o Grupo Salvaje de Peckinpah.

Se agradece que Hugh Jackman haya decidido despedirse de un personaje con el que lleva media vida y al que le debe mucho y se nota que ama, de una manera tan seria, profunda y respetuosa como ésta.

lunes, 29 de mayo de 2017

PIRATAS DEL CARIBE. LA VENGANZA DE SALAZAR


La nueva entrega de las aventuras de Jack Sparrow aunque no es una obra maestra recupera en parte el pulso y el ritmo de las dos primeras entregas, y abandona en tedio y aburrimiento del tercer y cuarto capítulo.

Piratas del Caribe, la venganza de Salazar es bastante divertida y trepidante, no abusa de esa caricatura de personaje que el protagonista repetía en las últimas ocasiones (a veces volvemos a ver al genial Sparrow
de las primeras dos entregas).
También cuenta con un buen malvado, Javier Bardem se ve que se lo ha pasado en grande con su Salazar, como curiosidad está acompañado, como mano derecha, del también español Juan Carlos Vellido. Eso si, no consigue hacernos olvidar a los dos mejores malvados de la saga: el primer Barbosa (un Geoffrey Rush algo mas descafeinado, aunque siempre magnífico) y el temible Davy Jones, al que echamos de menos en ésta ultima aventura.

Las nuevas incorporaciones de Kaya Scodelario y Brenton Thwaites simplemente aprueban el examen y las apariciones breves pero necesarias de Keira Knightley y Orlando Bloom son muy acertadas.
Para ser una saga de la que no se esperaba nada, es de agradecer algo divertido y entretenido, es un acierto también que sea mas corta que sus predecesoras. Vamos, que puedo recomendar Piratas del Caribe, la venganza de Salazar, sin miedo a equivocarme. 

El apartado técnico, como suele ser norma de la casa es espectacular, visualmente es pura diversión, toda la recreación de la tripulación fantasma de Salazar, así como su barco es alucinante.
Ah! y como suele ser habitual ya en productos de ésta índole, hay que esperar hasta el final.

miércoles, 17 de mayo de 2017

ALIEN COVENANT

Alien Covenant devuelve dignidad e identidad a la saga Alien, esa que se perdió en el fallido tercer acto de Fincher y en esa ida de olla de Jeunet que fue la cuarta parte.

Además de esto continúa la historia de la irregular Prometheus con acierto, nos resuelve algunos problemas brillantemente, y une, a falta de una nueva película, el film del año 2012 con Alien, el octavo pasajero.

Cuenta con un extenso plantel de actores en el que destacan una notable Katherine Waterston sucesora/antecesora de Ripley y un enorme Michael Fassbender por partida doble. Del casting rescato a Danny McBride, Demián Bichir y a Billy Crudup, el resto de actores no tiene mucho protagonismo. La pena son las aportaciones de James Franco y Noomi Rapace que quedan convertidas en puras anécdotas, relegadas a los avances que nos han ofrecido por internet y que no aparecen en el film, algo que no acabo de comprender y que parece ser está de moda en el cine actual.


Yendo al meollo del asunto, la película, es sobrecogedor el efecto que hace la música en ciertos momentos o la visión de la creación del título, claros homenajes al clásico del 79. También brillan el diseño de producción y la fotografía que consiguen la textura por un lado del original y por otro momentos claros y brillantes como los de Prometheus.

Ridley Scott, perro viejo, ha valorado el material ya realizado y viendo la deriva que llevaba la saga en los últimos años ha hecho algo muy inteligente: homenajear con respeto y brillantez a las dos primeras entregas, las más memorables, el film está lleno de momentos, situaciones y escenas que nos devuelven a aquellas películas haciendo un guiño al espectador más fan, uno disfruta de sobremanera por ello de cada escena, cada pasillo de la nave y cada momento de tensión de esta notable Alien Covenant.

Y digo notable y no sobresaliente porque, al contrario del Alien original, dónde nada fallaba, el guión era perfecto, así como a actitud y las decisiones que tomaba la tripulación del Nostromo, en el Covenant los personajes toman decisiones y realizan acciones que te dejan un poco descolocado. Si el director hubiera pulido esto, estaríamos ante una nueva obra maestra, pero ya sabemos que esta calificación solo la tiene un film de la saga.

Ahora bien, poniendo en una balanza todo lo dicho anteriormente solo queda decir que salí del cine satisfecho y con una sonrisa en los labios por ver y sentir algo que creía que no volvería ni a ver ni a sentir en una sala. Así que sin dudarlo pasen señores y señoras a la sala y disfruten asústense o sufran, según prefieran, porque el maestro Scott ha vuelto con su hijo mas querido por la puerta grande.

miércoles, 5 de abril de 2017

GHOST IN THE SHELL

Ghost in the Shell nos lleva al año 2029 en un mundo en el que los avances tecnológicos y los implantes cibernéticos están al orden del día, consiguiendo que la línea que separa a las máquinas de los humanos sea cada vez menor.
En ese universo se ha creado la Sección 9, un equipo del Gobierno que se dedica a combatir el crimen, tanto real como cibernético. Al frente de dicho destacamento está Major una ciborg, la primera de su especie...

La película de Rupert Sanders asombra por su estética, fotografía y puesta en escena; ofreciéndonos un regalo visual que demuestra el amor y la veneración con que se ha "homenajeado" al clásico original y su universo.  Mostrándonos una ciudad que parece estar más viva que los propios protagonistas que pasean por sus calles.

El guión es sencillo, se ha suavizando el argumento del film original pensando en el gran público. Quizá hay es dónde residan los problemas con parte de la crítica y sobre todo de los fans mas acérrimos a la película de 1995.
Mi opinión es que pese a tener una misma base y ser tan diferentes en fondo y "alma" los dos films me gustan.

Evidentemente el Ghost in the Shell anime es un clásico ya, que ha influido en mil y una películas y trajo a primera escena la estética Cyberpunk y éste ha de verse como una obra paralela, que coge y homenajea muchas cosas de su predecesor pero no intenta ni acercarse en sus más serias pretensiones.

El elenco principal está bastante acertado; destacando a una notable Scarlett Johansson (pese a esos andares..), a un perfecto Pilou Asbæk como Batou y a unos Takeshi Kitano, Michael Pitt, Juliette Binoche y Chin Han correctos en sus roles.

El Ghost in the Shell de 2017 es un espectáculo visual de casi dos horas que si vas con la idea de pasártelo bien en la sala no te defraudará.

lunes, 27 de marzo de 2017

ANIMALES FANTASTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS

Hay veces que uno se pone a ver una película sin muchas expectativas y con suerte sale sorprendido.

Éste es el caso, la primigenia pereza que me daba el volver a retomar el "universo Potter" se acabó convirtiendo en un espectáculo, que aunque evidentemente bebe de dicho universo, tiene el suyo propio, con un asombroso e imaginativo animalario, un gran virtuosismo visual y un buen elenco principal (pese a que Eddie Redmayne no acaba de convencerme, Katherine Waterston,  Dan Fogler y Alison Sudol crean un trio tan solvente como entrañable mientras que Colin Farrell sabe sacar su lado mas...).

La historia se sitúa años antes de las andanzas del joven mago de Hogwarts y  aunque hay alguna alusión a la escuela de jóvenes magos y a Dumbledore, lo único que nos recuerda los films de Potter es la magia en sí: las varitas, los hechizos, combates, desapariciones y apariciones, y la sempiterna lucha del bien contra el mal.

Pero esta vez el protagonista nos guarda mil y un secretos que hacen de la visión de la película una suerte de sorpresa tras sorpresa.

Imaginación al poder, que podríamos decir, ya que consigue que salgamos de la sala con una sonrisa y con la convicción de que en cierto modo hemos visto algo distinto y que estamos ante una nueva saga que promete y mucho.
Ah, que no se me olvide... ¡tiene sorpresa al final!.      

LA BELLA Y LA BESTIA

Después del éxito cosechado tanto por público como por crítica con la versión en imagen real de El Libro de la Selva, Disney sigue con su campaña de devolvernos sus mejores clásicos en carne y hueso. Ahora le toca a la que quizá es su más aplaudida película en los últimos 30 años, La Bella y la Bestia.


El problema fundamental de esta edición del clásico del 91 es que existe la de dibujos animados y por desgracia pierde en cualquier comparación, desde el inicio, con esa narración de cuento clásico con una voz profunda y pausada, mostrando lo justo que nos adentraba en un mundo mágico de cuento, pasando por una Bella maravillosa, expresiva, inteligente y bellísima y acabando con lo peor, esa Bestia: mientras que en el clásico de Wise y Trousdale era un monstruo que aterraba y enamoraba a partes iguales, aquí por obra y magia del CGI la Bestia es un ser que es mas un peluche que otra cosa, sin expresividad ni profundidad 


¿Tan difícil era recurrir a latex y maquillaje?.Y pensar que en un principio Guillermo del Toro estuvo en el proyecto, seguramente no estaría ahora hablando en estos términos.
Tampoco ayuda en el film, tanto la puesta en escena, oscura y pobre en algunos momentos (la escena de la biblioteca), o la falta de magia (imperdonable en el baile), como la imagen real rococó de los personajes al recobrar su aspecto original al final.

Pero bueno, no todo es malo, los números musicales no están mal, me quedo sin duda con el del banquete, el casting tampoco, si cuentas con Kevin Kline,  Emma Thompson,  Ewan McGregor,  Ian McKellen y Stanley Tucci, algo bueno tiene que salir de aquello, por otra parte, Emma Watson aunque no me ha enamorado, no desentona y alguna escena añadida creo que encaja muy bien .

Ahora viene la gran pregunta ¿porque figura aquí, en este blog? 
Pues porque pese a todos los fallos e imperfecciones es inevitable no emocionarse viendo esta Bella y Bestia, eso si, no se bien si por lo visto hoy o por el recuerdo de aquello...