Cloverfield supuso una sorpresa entre tanta mediocridad en su género: el manoseado ya found footage (ya sabéis, eso de rodar cámara en mano), una película interesante, bien realizada, que te mantenía en tensión y trataba de forma brillante el tema de las invasiones alienígenas.
Años después surgieron los rumores acerca de una secuela, después de dichos y desmentidos se estrenó esta Calle Cloverfield 10, la cual solo tiene en común con la antes mencionada el título, cierta temática y la tensión, aquí mas angustiosa por la situación y el escenario.
Esta vez no hay cámaras en mano sino una puesta en escena pausada, casi toda en interiores y que deja sus mejores bazas a unas interpretaciones estupendas y un guión lleno de mala uva y giros.
Es un film del que mejor no hablar mucho, dejarse llevar y acompañar en su "aventura" a una, cada vez mejor Mary Elizabeth Winstead y a un tremendo e inconmensurable
John Goodman que nos regala una interpretación llena de aristas, secretos y dobleces.
Si he de poner un pero seguramente sea el final, ya que desmerece un poco al resto de la película, con todo Calle Cloverfield 10 es un film mas que interesante que no te dejara indiferente.
lunes, 9 de mayo de 2016
EL LIBRO DE LA SELVA
Alucinante, si, alucinante es la primera palabra que me viene a la cabeza después de ver en pantalla grande (imperdonable no verla así) la enésima maravilla de los señores de Disney: El libro de la selva.
Pese a la infinidad de trailers y adelantos que hemos visto, hasta que no te sientas en la sala y te introduces en esta aventura no te das cuenta que lo que han logrado.
El nivel que ha alcanzado en mundo digital en el cine llega a su máxima expresión con este film, los animales y paisajes que vemos son tan reales que en ningún momento sabes que es croma y que es verdadero, la interacción del pequeño Mowgli con Bagheera o Baloo, así como las escenas de acción con Shere Kan o el gran Rey Louie son perfectas, increíbles y trepidantes.
La historia esta llevada al "mundo real" con tal respeto a su antecesora de animación y al libro original que no hace más que hacerla aún mas notable.
Además han tenido el acierto de incluir dos de las canciones más significativas y conocidas de la película de dibujos animados de una manera muy natural. Así que si podéis no os la perdáis, no os arrepentiréis.
Pese a la infinidad de trailers y adelantos que hemos visto, hasta que no te sientas en la sala y te introduces en esta aventura no te das cuenta que lo que han logrado.
El nivel que ha alcanzado en mundo digital en el cine llega a su máxima expresión con este film, los animales y paisajes que vemos son tan reales que en ningún momento sabes que es croma y que es verdadero, la interacción del pequeño Mowgli con Bagheera o Baloo, así como las escenas de acción con Shere Kan o el gran Rey Louie son perfectas, increíbles y trepidantes.
La historia esta llevada al "mundo real" con tal respeto a su antecesora de animación y al libro original que no hace más que hacerla aún mas notable.
Además han tenido el acierto de incluir dos de las canciones más significativas y conocidas de la película de dibujos animados de una manera muy natural. Así que si podéis no os la perdáis, no os arrepentiréis.
domingo, 7 de febrero de 2016
EL VIAJE DE ARLO
Seguramente todos estemos de acuerdo en que la película de animación más importante del 2015 ha sido
Del revés, donde el mensaje quizá estaba más enfocado a los grandes que a los pequeños, seguramente
también en la próxima ceremonia de los Oscars se lleve la merecida estatuilla.
Pues bien, después de ver este Viaje de Arlo, tengo mis dudas: si le pregunto a mi hija cual le ha gustado más, sin dura me dirá que El Viaje de Arlo, sus lágrimas durante su visionado la delatan, bueno, sus lágrimas, las de su madre y las mías propias.
He llorado a gusto, con una historia sencilla de amistad, superación y crecimiento, con dos personajes antagonistas, unidos por las circunstancias y que crearan una amistad a prueba de tempestades.
Y después de más de hora y media de aventuras y sentimientos a flor de piel puedo decir que si,
que aun sabiendo que no es la película más profunda del año, que el fondo de la historia lo hemos visto antes, me da lo mismo, me he emocionado como cuando vi Monstruos S.A. o El rey león y eso no me lo quita ya nadie.
La historia, parte de una premisa original: un ¿que hubiera pasado si...?. Lo que nos lleva a la convivencia
de los dos protagonistas. Inteligentemente contiene varios guiños a otros films, sin duda me quedo con el que hacen a Bailando con lobos, en ese homenaje al western que nos regala a medio metraje con la incorporación de los T-rex.
Lo que estoy convencido que a todo el mundo, tanto a críticos como a espectadores ha impresionado más es el aspecto visual, si Pixar nos tiene acostumbrados a ir cada vez un poco más allá en este campo, en El viaje de Arlo los paisajes, las nubes, la lluvia, los bosques, todo, parece más que real, es simplemente asombroso.
Es un deleite visual que engrandece aun más la película.
Gracias de nuevo señores de Disney-Pixar. Ah! y gracias por Spot.
Del revés, donde el mensaje quizá estaba más enfocado a los grandes que a los pequeños, seguramente
también en la próxima ceremonia de los Oscars se lleve la merecida estatuilla.
Pues bien, después de ver este Viaje de Arlo, tengo mis dudas: si le pregunto a mi hija cual le ha gustado más, sin dura me dirá que El Viaje de Arlo, sus lágrimas durante su visionado la delatan, bueno, sus lágrimas, las de su madre y las mías propias.
He llorado a gusto, con una historia sencilla de amistad, superación y crecimiento, con dos personajes antagonistas, unidos por las circunstancias y que crearan una amistad a prueba de tempestades.
Y después de más de hora y media de aventuras y sentimientos a flor de piel puedo decir que si,
que aun sabiendo que no es la película más profunda del año, que el fondo de la historia lo hemos visto antes, me da lo mismo, me he emocionado como cuando vi Monstruos S.A. o El rey león y eso no me lo quita ya nadie.
La historia, parte de una premisa original: un ¿que hubiera pasado si...?. Lo que nos lleva a la convivencia
de los dos protagonistas. Inteligentemente contiene varios guiños a otros films, sin duda me quedo con el que hacen a Bailando con lobos, en ese homenaje al western que nos regala a medio metraje con la incorporación de los T-rex.
Lo que estoy convencido que a todo el mundo, tanto a críticos como a espectadores ha impresionado más es el aspecto visual, si Pixar nos tiene acostumbrados a ir cada vez un poco más allá en este campo, en El viaje de Arlo los paisajes, las nubes, la lluvia, los bosques, todo, parece más que real, es simplemente asombroso.
Es un deleite visual que engrandece aun más la película.
Gracias de nuevo señores de Disney-Pixar. Ah! y gracias por Spot.
lunes, 1 de febrero de 2016
LOS ODIOSOS OCHO
Wyoming, recién finiquitada la Guerra de Secesión, durante un invierno desolador una diligencia busca refugiarse en La Mercería de Minnie, una parada para carruajes de un puerto de montaña.
El vehículo lleva cuatro pasajeros, un cazador de recompensas y su fugitiva, un renegado sureño y un mayor del ejército retirado, convertido en cazarrecompensas de mala reputación.
Cuando llegan al local descubrirán que no son los únicos que han buscado refugio de la ventisca, cuatro viajeros han llegado antes que ellos...
Tarantino vuelve excesivo, como casi siempre, excesivo en metraje, diálogos, sangre, ironía, planos interminables, vocabulario soez, homenajes mas o menos claros... lo dicho, excesivo, ¿y que consigue con tanto exceso? pues un peliculón, no apto para todos los públicos eso si, pero un peliculón: un ejemplo de como llevar una historia de Agatha Cristie al más lejano, frío y salvaje oeste, filmado como si el gran Sergio Leone estuviera a su lado,
dirigiendo actores como pocos (lo de Jennifer Jason Leight, Demian Bichir y Kurt Russell es de Oscar), regalándonos esos monólogos marca de la casa, fotografiado como los ángeles, marcando magistralmente el tempo el film y reservándonos giros en el guión y sorpresas, y si encima todo esto es poco,se acompaña del mejor Morricone para enmarcar cada escena de la función.
Gran Quentin Tarantino, siga así, por favor.
El vehículo lleva cuatro pasajeros, un cazador de recompensas y su fugitiva, un renegado sureño y un mayor del ejército retirado, convertido en cazarrecompensas de mala reputación.
Cuando llegan al local descubrirán que no son los únicos que han buscado refugio de la ventisca, cuatro viajeros han llegado antes que ellos...
Tarantino vuelve excesivo, como casi siempre, excesivo en metraje, diálogos, sangre, ironía, planos interminables, vocabulario soez, homenajes mas o menos claros... lo dicho, excesivo, ¿y que consigue con tanto exceso? pues un peliculón, no apto para todos los públicos eso si, pero un peliculón: un ejemplo de como llevar una historia de Agatha Cristie al más lejano, frío y salvaje oeste, filmado como si el gran Sergio Leone estuviera a su lado,
dirigiendo actores como pocos (lo de Jennifer Jason Leight, Demian Bichir y Kurt Russell es de Oscar), regalándonos esos monólogos marca de la casa, fotografiado como los ángeles, marcando magistralmente el tempo el film y reservándonos giros en el guión y sorpresas, y si encima todo esto es poco,se acompaña del mejor Morricone para enmarcar cada escena de la función.
Gran Quentin Tarantino, siga así, por favor.
miércoles, 30 de diciembre de 2015
STAR WARS EL DESPERTAR DE LA FUERZA
Lo primero que he de decir después de ver El Despertar de la Fuerza es: GRACIAS...
Gracias señor Abrams por amar la saga de esta manera, por darnos una maravilla de más de dos horas llena de nostalgia y homenajes y gracias por recuperar el espíritu de la saga original.
Aparte del agradecimiento hay que reconocer el acierto del cásting con una protagonista que tiene más carisma que toda la segunda trilogía entera, un villano que está a la altura de sus predecesores, saber recuperar los héroes de la primera película de la mejor manera posible, devolvernos al mejor Han Solo, recuperar el humor, la acción trepidante, los grandes duelos con espada láser y conseguir que se nos caiga alguna lágrima más de una vez.
Técnicamente es una maravilla y es todo un acierto el acercamiento visual a la trilogía original dejando a un lado los efectos digitales que dinamitaban los episodios I, II y III. El ritmo trepidante marca de la casa en todas las películas de J.J. Abrams también esta presente en este episodio VII, consiguiendo que se te pasen sus 135 minutos en un suspiro.
Una vez terminada la película, sentado en el cine, escuchando la increíble banda sonora que el maestro Williams ha vuelto a realizar, la sensación no puede ser mejor, los fans de la saga llevábamos esperando esto mucho tiempo y creo que nos espera algo muy grande en los próximos años. Pura magia.
LA FUERZA HA VUELTO A NOSOTROS.
jueves, 5 de noviembre de 2015
BONE TOMAHAWK
En muchas ocasiones la mezcla de géneros no suele funcionar. Más aun cuando dichos géneros distan tanto, cosa que pasa en esta película. Pero en Bone Tomahawk todo encaja como un reloj: por un lado el film es deudor del mejor western clásico, en la línea por ejemplo de "Rio Bravo" y por otro podíamos acordarnos de la impresionante y terrorífica El guerrero nº 13.
La película cabalga entre estos dos mundos tan diferentes con
una seriedad pasmosa, consiguiendo un trabajo áspero, duro y sin concesiones.
Sorprende ver que es la ópera prima de su director, ya que los cineastas en sus primeros trabajos adolecen de fallos provocados por la inmadurez y en ocasiones una resolución atropellada suele mermar sus obras, aquí lo que brilla es lo contrario, el film es sosegado, digamos que se va cocinando a fuego lento, todo un homenaje a los western clásicos de Ford, pero con un memorable capítulo final que se sale de lo
previsto y nos golpea de una manera tremenda.
La violencia es concisa pero muy gráfica, nada de planos largos ni efectos visuales a cámara lenta, nada de eso, es realista al máximo.
Además de todo esto, cuenta con un cuarteto protagonista en estado de gracia, sobresaliendo unos inconmensurables Kurt Russell y Richard Jenkins que nos recuerdan a aquella inimitable y entrañable pareja que formaban Walter Brennan y John Wayne.
Bone Tomahawk no es un film para todo tipo de público pero seguramente para muchos, entre los que me incluyo, ya es un film de culto
La película cabalga entre estos dos mundos tan diferentes con
una seriedad pasmosa, consiguiendo un trabajo áspero, duro y sin concesiones.
Sorprende ver que es la ópera prima de su director, ya que los cineastas en sus primeros trabajos adolecen de fallos provocados por la inmadurez y en ocasiones una resolución atropellada suele mermar sus obras, aquí lo que brilla es lo contrario, el film es sosegado, digamos que se va cocinando a fuego lento, todo un homenaje a los western clásicos de Ford, pero con un memorable capítulo final que se sale de lo
previsto y nos golpea de una manera tremenda.
La violencia es concisa pero muy gráfica, nada de planos largos ni efectos visuales a cámara lenta, nada de eso, es realista al máximo.
Además de todo esto, cuenta con un cuarteto protagonista en estado de gracia, sobresaliendo unos inconmensurables Kurt Russell y Richard Jenkins que nos recuerdan a aquella inimitable y entrañable pareja que formaban Walter Brennan y John Wayne.
Bone Tomahawk no es un film para todo tipo de público pero seguramente para muchos, entre los que me incluyo, ya es un film de culto
jueves, 24 de septiembre de 2015
SAGA INSIDIOUS
Lo primero que se me ocurre después de ver el tercer capítulo (que realmente es el primero) de esta trilogía sobre fantasmas es que se agradece ver directores que apuestan por el clasicismo en lo que se refiere a cine de terror: el utilizar el susto, el ruido, la oscuridad y unos pocos y acertados efectos especiales para inquietar en vez del gore, la casquería o convertir el film en un parque de atracciones lleno de CGI es muy de valorar.
Uno viendo estos "Insidious" no deja de recordar grandes films como el clásico "Al final de la escalera", la más moderna "El último escalón" o "Poltergueist" de la que es un homenaje en toda regla.
Además cuenta con un reparto en sus tres entregas más que acertado en la que destaca por encima de todos una maravillosa Lin Shaye como espiritista de armas tomar acompañada de sus inseparables socios, un duo de cazafantamas que ganan protagonismo según avanza la saga, guiño absolutamente magistral a la película de Hooper/Spielberg, aderezado, eso si, con cierto toque de humor que encaja curiosamente a la perfección.
Como único pero solo puedo decir que los espectros no son tan aterradores como cabría esperar, sobre todo el del primer episodio que parece más sacado de un carnaval que otra cosa. Hecho que no incide para nada en poder decir que estamos ante una gran trilogía de fantasmas.
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