lunes, 2 de marzo de 2015
SIEMPRE ALICE
Dejando aparte del aire que respira a telefilme de sobremesa, cierto efectismo sentimentaloide y alguna que otra enfatización de la banda sonora en momentos álgidos, "Siempre Alice" es un monumental trabajo de una actriz soberbia, Julianne Moore. La actriz nos muestra desde dentro como una persona inteligente y joven afronta y sufre una enfermedad tan trágica como irreversible. Merecidísimo Oscar.
EL FRANCOTIRADOR

Lo primero que he de decir es que adoro a Clint Eastwood, creo que ha realizado alguna de las mejores películas que he visto en mi vida, "Mystic River", "Sin perdón", "Los puentes de Madison", "Un mundo perfecto"... Pero con este francotirador no he podido, después de verla solo me surge una palabra: decepción. Por un lado tenemos a un actor protagonista que no me ha transmitido nada, si, la transformación física la tenemos (es clavado al personaje real), pero todo lo demás, nada, no vemos los conflictos interiores que tuvo que tener ante todo aquello y si no los tuvo tampoco vemos al asesino patriótico que tuvo que ser.
Por otro lado las escenas de batalla están rodadas todas de la misma manera, parece que vemos la misma escena una y otra vez y el supuesto duelo de francotiradores es descafeinado y no tiene ningún momento de buena tensión.
En el apartado técnico el film es correcto pero nada más, no sorprende ni asombra ninguna escena.
El viejo Clint tampoco afronta el film de una manera crítica y no se posiciona, lo único que vemos es que los soldados americanos son muy buenos y los de enfrente unos asesinos.
Después de verla me vinieron a la cabeza dos películas que tratan tanto las batallas como el duelo de dos francotiradores de forma espectacular: "Black Hawnk derribado" y "Enemigo a las puertas", una pena señor Eastwood.
lunes, 23 de febrero de 2015
PALMARÉS OSCARS 2014
Un año más aquí os dejo la lista de los ganadores de los Oscars 2014.
Previsible aunque para nada de acuerdo, alucinando con que un peliculón como Nightcrawler no tenga ninguna nominación (Jake Gyllenhaal se merecía al menos estarlo como mejor actor y me atrevería a decir que llevarselo), el hecho de que para un servidor Boyhood es mejor película que Birdman y por supuesto Relatos Salvajes se merecía el Oscar, pero ya se sabe, puro politiqueo.
PALMARÉS COMPLETO DE LA 87 EDICIÓN DE LOS OSCARS
MEJOR PELÍCULA 'Birdman'
MEJOR DIRECTOR Alejandro G. Iñárritu por 'Birdman'
MEJOR ACTRIZ Julianne Moore por 'Siempre Alice'
MEJOR ACTOR Eddie Redmayne por 'La teoría del todo'
MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA Patricia Arquette por 'Boyhood'
MEJOR ACTOR SECUNDARIO J.K. Simmons por 'Whiplash'
MEJOR GUIÓN ORIGINAL 'Birdman'
MEJOR FOTOGRAFÍA 'Birdman'
MEJOR MONTAJE 'Whiplash'
MEJOR BANDA SONORA 'El Gran Hotel Budapest'
MEJOR CANCIÓN 'Glory', de Common y John Legend por 'Selma'
MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA 'Ida'
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN 'Big Hero 6'
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO 'El Gran Hotel Budapest'
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA 'El Gran Hotel Budapest'
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN 'El Gran Hotel Budapest'
MEJOR SONIDO 'Whiplash'
MEJORES EFECTOS SONOROS 'El francotirador'
MEJORES EFECTOS VISUALES 'Interstellar'
MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN 'The Phone Call'
MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL 'Crisis Hotline'
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO 'Buenas migas'
domingo, 8 de febrero de 2015
CEREMONIA DE LOS GOYA 2015
Y por fin terminó la Gala de los Goya, quizá la mas larga de las que se ha hecho?, no lo se, pero a un servidor se le hizo eterna.
Eterna como los discursos de algunos de los afortunados, incluido
el Goya de Honor Antonio Banderas que rivalizó en tostonazo con el del director de la academia, el siempre soporífero Enrique González Macho .
En cuanto a la gala destacar por fin la ausencia de mensajes politizados (parece ser que cuando la taquilla es generosa apetece menos meterse con el gobierno) y contar con un presentador en condiciones y con gracia, esto en el lado positivo, en el negativo lo anteriormente citado de los discursos largos, unos numeritos musicales cansinos y penosos (eh! Alex O'Dogherty, vaya telita), el, como siempre fuera de sitio y dando la nota, Almodovar y el infumable video-homenaje a Banderas, peor no se puede resumir
su carrera.
Si a todo esto le sumamos una gala larga larga larga, aquello no hay quien lo soporte, en fin, esperemos que el próximo año dure un par de horitas menos y se ahorren algun número musical.
A continuación dejo la lista de galardonados que, con alguna excepción (ese Goya a Nerea Barros por La isla mínima), estoy bastante de acuerdo con ella:
Mejor película - 'La isla mínima'
Mejor director - Alberto Rodríguez, 'La isla mínima'
Mejor director novel - Carlos Marqués-Marcet, '10.000 Km'
Mejor actor protagonista - Javier Gutiérrez, 'La isla mínima'
Mejor actriz protagonista - Bárbara Lennie, 'Magical Girl'
Mejor actor de reparto - Karra Elejalde, 'Ocho apellidos vascos'
Mejor actriz de reparto - Carmen Machi, 'Ocho apellidos vascos'
Actor revelación - Dani Rovira, 'Ocho apellidos vascos'
Actriz revelación - Nerea Barros, 'La isla mínima'
Mejor guión original - Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, 'La isla mínima'
Mejor guión adaptado - Javier Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García, 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo'
Mejor música original - Julio de la Rosa, 'La isla mínima'
Mejor dirección de producción - 'El niño'
Mejor montaje - 'La isla mínima'
Mejor diseño de vestuario - 'La isla mínima'
Mejor sonido - 'El niño'
Mejor película de animación - 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'
Mejor película iberoamericana - 'Relatos salvajes'
Mejor cortometraje de ficción español - 'Café para llevar'
Mejor cortometraje documental español - 'Walls (Si estas paredes hablasen)'
Mejor canción original - 'El niño'
Mejor dirección de fotografía - 'La isla mínima'
Mejor dirección artística - 'La isla mínima'
Mejor maquillaje y peluquería - 'Musarañas'
Mejores efectos especiales - 'El niño'
Mejor película documental - 'Paco de Lucía: La búsqueda'
Mejor película europea - 'Ida'
Mejor cortometraje de animación española - 'Juan y la nube'
Eterna como los discursos de algunos de los afortunados, incluido
el Goya de Honor Antonio Banderas que rivalizó en tostonazo con el del director de la academia, el siempre soporífero Enrique González Macho .
En cuanto a la gala destacar por fin la ausencia de mensajes politizados (parece ser que cuando la taquilla es generosa apetece menos meterse con el gobierno) y contar con un presentador en condiciones y con gracia, esto en el lado positivo, en el negativo lo anteriormente citado de los discursos largos, unos numeritos musicales cansinos y penosos (eh! Alex O'Dogherty, vaya telita), el, como siempre fuera de sitio y dando la nota, Almodovar y el infumable video-homenaje a Banderas, peor no se puede resumir
su carrera.
Si a todo esto le sumamos una gala larga larga larga, aquello no hay quien lo soporte, en fin, esperemos que el próximo año dure un par de horitas menos y se ahorren algun número musical.
A continuación dejo la lista de galardonados que, con alguna excepción (ese Goya a Nerea Barros por La isla mínima), estoy bastante de acuerdo con ella:
Mejor película - 'La isla mínima'
Mejor director - Alberto Rodríguez, 'La isla mínima'
Mejor director novel - Carlos Marqués-Marcet, '10.000 Km'
Mejor actor protagonista - Javier Gutiérrez, 'La isla mínima'
Mejor actriz protagonista - Bárbara Lennie, 'Magical Girl'
Mejor actor de reparto - Karra Elejalde, 'Ocho apellidos vascos'
Mejor actriz de reparto - Carmen Machi, 'Ocho apellidos vascos'
Actor revelación - Dani Rovira, 'Ocho apellidos vascos'
Actriz revelación - Nerea Barros, 'La isla mínima'
Mejor guión original - Alberto Rodríguez y Rafael Cobos, 'La isla mínima'
Mejor guión adaptado - Javier Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García, 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo'
Mejor música original - Julio de la Rosa, 'La isla mínima'
Mejor dirección de producción - 'El niño'
Mejor montaje - 'La isla mínima'
Mejor diseño de vestuario - 'La isla mínima'
Mejor sonido - 'El niño'
Mejor película de animación - 'Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo'
Mejor película iberoamericana - 'Relatos salvajes'
Mejor cortometraje de ficción español - 'Café para llevar'
Mejor cortometraje documental español - 'Walls (Si estas paredes hablasen)'
Mejor canción original - 'El niño'
Mejor dirección de fotografía - 'La isla mínima'
Mejor dirección artística - 'La isla mínima'
Mejor maquillaje y peluquería - 'Musarañas'
Mejores efectos especiales - 'El niño'
Mejor película documental - 'Paco de Lucía: La búsqueda'
Mejor película europea - 'Ida'
Mejor cortometraje de animación española - 'Juan y la nube'
lunes, 26 de enero de 2015
WHIPLASH
Estamos ante una maravilla, una película que trata sobre el amor a la música, al instrumento, y el sacrificio que buscar la perfección en él conlleva.
El film de Damien Chazelle está enfocado casi desde el principio en un bis a bis, en un tour de force en el que nos ponemos del lado del alumno pero llegamos a entender la dureza y hasta la brutalidad del maestro por encontrar esa perfección que lleva buscando desde el primer momento que se dedicó a enseñar.
Técnicamente es perfecta, la puesta es escena y la fotografía son magníficas, la comunión de música e imagen es asombrosa y el hecho de que guste el Jazz o no, es lo de menos, la película se disfruta y te envuelve.
Mención aparte merecen sus dos protagonistas, por un lado un entregado Miles Teller, como alumno que ama por encima de todo el Jazz y la batería y por otro lado el verdadero pilar en el que se apoya el film, un enorme
J. K. Simmons que agota los adjetivos con una labor descomunal, brutal y emocional frente a la cámara.
Whiplash te deja agotado pero satisfecho con un zenit que hacía mucho tiempo que no disfrutaba. Más que recomendable.
El film de Damien Chazelle está enfocado casi desde el principio en un bis a bis, en un tour de force en el que nos ponemos del lado del alumno pero llegamos a entender la dureza y hasta la brutalidad del maestro por encontrar esa perfección que lleva buscando desde el primer momento que se dedicó a enseñar.
Técnicamente es perfecta, la puesta es escena y la fotografía son magníficas, la comunión de música e imagen es asombrosa y el hecho de que guste el Jazz o no, es lo de menos, la película se disfruta y te envuelve.
Mención aparte merecen sus dos protagonistas, por un lado un entregado Miles Teller, como alumno que ama por encima de todo el Jazz y la batería y por otro lado el verdadero pilar en el que se apoya el film, un enorme
J. K. Simmons que agota los adjetivos con una labor descomunal, brutal y emocional frente a la cámara.
Whiplash te deja agotado pero satisfecho con un zenit que hacía mucho tiempo que no disfrutaba. Más que recomendable.
lunes, 12 de enero de 2015
RESUMEN DEL AÑO 2014
El año que nos acaba de abandonar nos ha dejado un buen sabor de boca en cuanto a lo cinematográfico se refiere, por un lado la taquilla en este país ha sido bastante aceptable comparada con años anteriores, y en
lo referente a cine patrio la respuesta solo se puede calificar de sobresaliente, con tres títulos encabezando las listas generales del 2014.
Una cosa es la taquilla y otra bien distinta la calidad de dichos films: por un lado tenemos
8 apellidos vascos, la gran triunfadora del año, que ha arrasado, es una película divertida y agradable de ver, pero poco más, en segundo lugar colocaré El niño, claro ejemplo de que en este país también se sabe hacer cine de acción
de calidad, aunque cojea un poco para mi.
Si hablamos de cine español con mayúsculas la gran película de este año ha sido La isla mínima, una absoluta obra maestra que puede competir sin problema con lo mejor que nos ha venido de fuera, una película seria, adulta, espinosa y con unas interpretaciones soberbias de su pareja protagonista.
Para hacer un resumen en condiciones de lo que ha venido desde fuera de nuestras fronteras el abanico ha de ser mayor y tengo que tocar varios géneros muy diferentes, comenzaré con las propuestas sorprendentes:
Al filo del mañana, es un cambio de registro del señor Tom Cruise dentro de un film entretenidisimo de viajes en el tiempo con invasión alienígena de por medio.
Maléfica nos ha traído a la mejor Anjelina Jolie en una vuelta de tuerca al clásico disney que ha resultado más que favorable.
El Hobbit, la batalla de los cinco ejércitos merece estar en ésta lista no solo por significar el final de un viaje a los mundos de Tolkien que ha durado 14 años, sino por ser todo un espectáculo visual y un maravilloso colofón a las aventuras del señor Bolsón.
Los juegos del hambre: Sinsajo 1, es el principio del fin de las aventuras de Katniss Everdeen en los distintos distritos y es el principio también de la revolución contra el capitolio, el único pero que se le puede poner es que la hayan dividido en dos partes.
El amanecer del planeta de los simios ha supuesto un paso más allá en la utilización del CGI en el cine y nos trae una actuación de su protagonista Andy Serkis/César, que quedará como un hito en la historia del séptimo arte.
La divertida y fantástica Guardianes de la galaxia es un cambio de tercio de Marvel que ha sido muy bien acogida por crítica y público, siendo una combinación de ciencia ficción, aventuras y comedia genial.
Big hero 6 demuestra que Disney sigue en forma tras las maravillosas Enredados y Frozen, esta vez con una historia de super heroes en un japón futurista. Una película tan asombrosa como emotiva.
Y para terminar voy con las dos mejores películas extranjeras del 2014:
Perdida es la última maravilla de David Fincher, un desconcertante melodrama con tintes muy negros que nos recuerda al mejor Hitchcock.
Boyhood, quizá la película del año, por todo, por como está contada, por como está rodada.. y por contarnos la cotidianidad de una vida como nadie hasta ahora se había atrevido a hacerlo. Una maravilla.
Hay que tener en cuenta que esta valoración esta basada en las películas que he podido ver, ya que hay otras como Interestelar, Birdman o Magicac girl que no las he visto aún y tienen magníficas críticas.
En resumen creo que hemos tenido un buen año cinematográfico, ahora a esperar que éste 2015 que acaba de comenzar al menos sea tan bueno como su predecesor.
lo referente a cine patrio la respuesta solo se puede calificar de sobresaliente, con tres títulos encabezando las listas generales del 2014.
Una cosa es la taquilla y otra bien distinta la calidad de dichos films: por un lado tenemos
8 apellidos vascos, la gran triunfadora del año, que ha arrasado, es una película divertida y agradable de ver, pero poco más, en segundo lugar colocaré El niño, claro ejemplo de que en este país también se sabe hacer cine de acción
de calidad, aunque cojea un poco para mi.
Si hablamos de cine español con mayúsculas la gran película de este año ha sido La isla mínima, una absoluta obra maestra que puede competir sin problema con lo mejor que nos ha venido de fuera, una película seria, adulta, espinosa y con unas interpretaciones soberbias de su pareja protagonista.
Para hacer un resumen en condiciones de lo que ha venido desde fuera de nuestras fronteras el abanico ha de ser mayor y tengo que tocar varios géneros muy diferentes, comenzaré con las propuestas sorprendentes:
Al filo del mañana, es un cambio de registro del señor Tom Cruise dentro de un film entretenidisimo de viajes en el tiempo con invasión alienígena de por medio.
Maléfica nos ha traído a la mejor Anjelina Jolie en una vuelta de tuerca al clásico disney que ha resultado más que favorable.
El Hobbit, la batalla de los cinco ejércitos merece estar en ésta lista no solo por significar el final de un viaje a los mundos de Tolkien que ha durado 14 años, sino por ser todo un espectáculo visual y un maravilloso colofón a las aventuras del señor Bolsón.
Los juegos del hambre: Sinsajo 1, es el principio del fin de las aventuras de Katniss Everdeen en los distintos distritos y es el principio también de la revolución contra el capitolio, el único pero que se le puede poner es que la hayan dividido en dos partes.
El amanecer del planeta de los simios ha supuesto un paso más allá en la utilización del CGI en el cine y nos trae una actuación de su protagonista Andy Serkis/César, que quedará como un hito en la historia del séptimo arte.
La divertida y fantástica Guardianes de la galaxia es un cambio de tercio de Marvel que ha sido muy bien acogida por crítica y público, siendo una combinación de ciencia ficción, aventuras y comedia genial.
Big hero 6 demuestra que Disney sigue en forma tras las maravillosas Enredados y Frozen, esta vez con una historia de super heroes en un japón futurista. Una película tan asombrosa como emotiva.
Y para terminar voy con las dos mejores películas extranjeras del 2014:
Perdida es la última maravilla de David Fincher, un desconcertante melodrama con tintes muy negros que nos recuerda al mejor Hitchcock.
Boyhood, quizá la película del año, por todo, por como está contada, por como está rodada.. y por contarnos la cotidianidad de una vida como nadie hasta ahora se había atrevido a hacerlo. Una maravilla.
Hay que tener en cuenta que esta valoración esta basada en las películas que he podido ver, ya que hay otras como Interestelar, Birdman o Magicac girl que no las he visto aún y tienen magníficas críticas.
En resumen creo que hemos tenido un buen año cinematográfico, ahora a esperar que éste 2015 que acaba de comenzar al menos sea tan bueno como su predecesor.
sábado, 3 de enero de 2015
BOYHOOD (momentos de una vida)
Boyhood afronta con veracidad y convicción la cotidaneidad de una vida, o de parte de una vida, la de Mason, un chico al que acompañaremos desde la infancia hasta la llegada a la universidad.
También veremos las etapas de esa vida tanto de sus padres separados como de su hermana asi como la de las personas que los acompañan durante todo ese tiempo.
Lo que es a priori el devenir de unos personajes normales y ordinarios es en realidad un viaje apasionante. Y es que en este conjunto de momentos de una vida más de uno se verá identificado o entenderá esas situaciones a las que la vida expone a Mason: ilusiones, miedos, fantasmas, deseos, amores, desamores y huidas.
Aceptar esta película es salir al descansillo de nuestra casa y encontrarnos con nuestro propio rostro
y las transformaciones y situaciones irrenunciables de la vida.
No hay nada especial en esta cinta, sin embargo todo funciona como un reloj, sin fisuras. El metraje vuela ante nuestros ojos y las casi tres horas pasan en un suspiro (como la vida misma) y el paso del tiempo nos dejará aún más envejecidos y sensibles. La modestia y humildad de la propuesta es su máxima virtud. Nada especial, nada extravagante, nada monstruoso, nada atroz, al contrario, la verosimilitud de esa vida con sus progresos es lo que convierte a Boyhood en una obra que permanecerá en nuestra retina durante mucho tiempo.
Si a todo lo que he dicho anteriormente le sumamos que estamos ante una película única en su confección, un film que ha tardado 12 años en rodarse, con un compromiso por parte de todos incomiable. Mostrándonos el paso del tiempo que vemos en pantalla sin transiciones ni cortes, sino con una normalidad asombrosa: de una escena a otra nos damos cuenta del cambio físico de Mason y su familia con normalidad y asombro.
Boyhood es una película contemplativa, delicada, esmerada, exquisita y llena de serenidad.
No gustará a los adictos a la acción, ni a los que esperen giros narrativos, ni a los impacientes o los ansiosos. Pero ofrece un mundo tan cotidiano como real. Tan fiel como verídico. Inolvidable.
También veremos las etapas de esa vida tanto de sus padres separados como de su hermana asi como la de las personas que los acompañan durante todo ese tiempo.
Lo que es a priori el devenir de unos personajes normales y ordinarios es en realidad un viaje apasionante. Y es que en este conjunto de momentos de una vida más de uno se verá identificado o entenderá esas situaciones a las que la vida expone a Mason: ilusiones, miedos, fantasmas, deseos, amores, desamores y huidas.
Aceptar esta película es salir al descansillo de nuestra casa y encontrarnos con nuestro propio rostro
y las transformaciones y situaciones irrenunciables de la vida.
No hay nada especial en esta cinta, sin embargo todo funciona como un reloj, sin fisuras. El metraje vuela ante nuestros ojos y las casi tres horas pasan en un suspiro (como la vida misma) y el paso del tiempo nos dejará aún más envejecidos y sensibles. La modestia y humildad de la propuesta es su máxima virtud. Nada especial, nada extravagante, nada monstruoso, nada atroz, al contrario, la verosimilitud de esa vida con sus progresos es lo que convierte a Boyhood en una obra que permanecerá en nuestra retina durante mucho tiempo.
Si a todo lo que he dicho anteriormente le sumamos que estamos ante una película única en su confección, un film que ha tardado 12 años en rodarse, con un compromiso por parte de todos incomiable. Mostrándonos el paso del tiempo que vemos en pantalla sin transiciones ni cortes, sino con una normalidad asombrosa: de una escena a otra nos damos cuenta del cambio físico de Mason y su familia con normalidad y asombro.
Boyhood es una película contemplativa, delicada, esmerada, exquisita y llena de serenidad.
No gustará a los adictos a la acción, ni a los que esperen giros narrativos, ni a los impacientes o los ansiosos. Pero ofrece un mundo tan cotidiano como real. Tan fiel como verídico. Inolvidable.
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