TRILOGÍA IRON-MAN y LOS VENGADORES

El multimillonario fabricante de armas Tony Stark (Robert Downey Jr.) debe enfrentarse a su turbio pasado después de sufrir un accidente con una de sus armas. Equipado con una armadura de última generación tecnológica, se convierte en Iron man, un héroe que se dedica a combatir el mal en todo el mundo.

La saga Iron Man es, para un servidor, la adaptación cinematográfica de un personaje de Marvel mejor con diferencia, gracias en gran parte a su protagonista. No se me ocurre mejor actor para dar vida a Tony Stark que Robert Downey Jr. es perfecto, excelente, irónico, gamberro, inteligente, chulesco y, sobre todo,  cuando se pone el traje es Iron Man.

La primera entrega está magníficamente planteada de principio a fin. Con todo lo que requiere una superproducción como esta, nos introduce al héroe es su mundo de excesos y lujos. A continuación te sumerge en el cautiverio del señor Stark durante el que el brillante genio sufre una transformación interna e idea la armadura del Hombre de Hierro. Este es el comienzo de nuestro querido mito de la Marvel.

Los efectos especiales son impresionantes. La armadura de Iron Man es apabullante, al igual que resulta verlo volar. Cada escena en la que Tony se pone o se quita el traje es un lujazo.

Iron Man 2 aunque sigue sorprendiéndonos con los nuevos trajes del sr. Stark y un elenco de aúpa, baja con respecto al primer Iron Man, tiene buenos momentos, casi todos protagonizados por Downey Jr. y Cheadle, también destacan Samuel L. Jackson y Scarlett Johanson pero el resto es olvidable. Una pena porque viendo el trailer y el casting prometía mucho.

En tercer lugar tengo que hablar de Los Vengadores ya que es la tercera incursión de Tony Stark en el celuloide y además cronológicamente va antes que Iron Man 3. Estamos ante la cinta coral más grande e impresionante que ha dado la Marvel  hasta la fecha. Varias fueron las películas que nos iban mostrando detalles pero os aseguro que todas se quedan cortas contra lo que Los Vengadores nos ofrece.

Se reparte de forma excelente el tiempo en pantalla de cada uno de los integrantes  y esto es otro punto a favor. Todo ello sumado a unos efectos especiales de primera categoría y, sobre todo, muy abundantes. Viendo el dinero que se tiene que haber invertido el resultado ha sido más que favorable.

Todo amante a los cómics quedará totalmente satisfecho con el resultado global y el resto la disfrutará como nunca ha hecho con una película de este género. Joss Whedon ha hecho un trabajo sublime a la hora de compaginar tantos héroes en la misma pantalla sin dejar de lado una historia con un buen guión.

Ahora toca hablar de la última entrega de las peripecias de Tony Stark: Iron Man 3 es excelente, los momentos de acción, cómicos y la grandeza con la que Robert Downey Jr. interpreta su personaje solo hacen que pueda decir que es la mejor de las tres (no incluyo a Los Vengadores).
Curiosamente es el film de la saga en el que menos tiempo tiene Stark la armadura puesta. Este hecho solo hace que  Downey Jr. brille aun más y nos regale un montón de escenas inolvidables.

 Iron Man 3 no deja que te aburras en todo el metraje, con buenas peleas, golpes, acción a raudales, y esos malos que se encienden cual Antorcha Humana de Los Cuatro Fantásticos.
El casting vuelve a ser un acierto, comenzado por unos estupendos Guy Pearce y Ben Kingsley (genial su Mandarín) y Gwyneth Paltrow, Jon Favreau y Don Cheadle que están  mejor que nunca.

Solo nos queda esperar la vuelta de nuestro querido hombre de acero de nuevo con sus Vengadores y en un futuro quizá en solitario.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: EN LLAMAS

Tras el buen sabor de boca que dejó la primera entrega de Los Juegos del Hambre, ahora nos llega la segunda parte de esta trilogía de libros multimillonaria en ventas.

La película supera a su antecesora en muchas facetas siendo muy notable y acertada la elección de Francis Lawrence al mando de todo. Se nota mucho su mano en varias facetas fundamentales en el film, por un lado el desarrollo de los personajes y sus relaciones, intriga, acción, drama social, y una recreación estupenda de un mundo futuro con todas sus virtudes y sobre todo sus defectos y por otro su técnica a la hora de rodar todas las escenas del "circo", marcadas por un ritmo frenético: los acontecimientos se suceden con rapidez y consiguen mantener la intensidad que gana la trama hasta el fin de la película, el cual deja anelando las siguientes entregas (siguientes digo porque el tercer capítulo van a dividirlo en dos partes siguiendo la moda implantada últimamente en las otras adaptaciones multimillonarias) .

La elección del casting de secundarios es más que acertada sobresaliendo muy por encima de todos una estupenda Jena Malone. Jennifer Lawrence una vez más vuelve a dar la talla con un papel complicado dónde tiene que mostrar una gama de sentimientos y sensaciones muy amplia; su actuación es extremadamente creíble y convincente, sin duda no hay una mejor Katniss que ella, además existe entre ella y Josh Hutcherson una química maravillosa, es una pena que con Liam Hemsworth no ocurra lo mismo (quizá sea éste el único punto débil de la saga) y su relación no transmita tanto.

Pese a esto Los Juegos del Hambre: En llamas sale más que airosa en el resultado final al que se puede tildar de sobresaliente.

UNA CUESTIÓN DE TIEMPO / LA CASA DEL LAGO

 Voy a hablar de dos películas encuadradas dentro del género de la comedia romántica bien diferentes aunque con un toque especial.
Por un lado la reciente Una cuestión de tiempo, film británico protagonizado por Domhnall Gleeson, Rachel McAdams y Bill Nighy  y por otro lado La casa del lago, con Keanu Reeves y Sandra Bullock, película norteamericana y con unos añitos
(no muchos). Las dos son un soplo de aire fresco en los últimos  años dentro de este género tan trillado.

Aunque Una cuestión de tiempo te hace reír, estamos ante una tragicomedia en toda regla. Se aparta de las habituales comedias románticas americanas para ofrecer algo mucho más rico, una visión del mundo a través de una historia de amor durante décadas con un toque fantástico que marca el devenir de los protagonistas.
Los actores están magníficos destacando a un maravilloso
Bill Nighy en un papel inolvidable.

La película es entrañable, y quizá por eso te toca la fibra sensible. Consigue sorprender, no es predecible, no cumple con tópicos ni clichés. Tiene un guión extraordinario y un final a prueba de  tipos duros.

La casa del lago es una película diferente, una historia romántica sin romanticismo, sin escenas empalagosas, con dos actores que tienen una química especial (que ya vimos en la estupenda Speed)

y que están geniales. Es un film con un componente fantástico que funciona a las mil maravillas y un guión perfecto que hace que todo encaje al final como un guante.

No es una película recomendada para los que son incapaces de sentir  sin ver, y muy indicada para los que les guste hablar sobre sentimientos, cosa poco común. Se recomienda su visibilidad acompañado de pañuelos.

GRAVITY

Durante un paseo espacial rutinario, dos astronautas, una doctora en su primera misión en el espacio y un experimentado astronauta sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio.

Asombro y agradecimiento. Esas son las dos palabras que me surgen después de ver esta absoluta obra maestra que el gran Alfonso Cuarón nos ha regalado.

Asombro porque hoy en día es muy difícil encontrar una película como esta,  un film que desde que empieza hasta que termina no deja de demostrarte que, con todo lo que se ha realizado, aún hay directores que consiguen llevarte de  la mano durante hora y media a una aventura impresionante, diferente y apasionante.

La cámara de Cuarón nos muestra el espacio como nunca antes lo habíamos visto, siendo a la vez preciosista y angustioso, con unos casi imposibles planos secuencia que por momentos te llevan a la odisea de Kubrick, apoyado por el gran Emmanuel  Lubezki  que nos demuestra que es unos de los mejores directores de fotografía  de la actualidad.
El diseño de sonido es otra de las grandes bazas del film apoyando cada escena de una manera exquisita y realista. Los efectos visuales son impresionantes, llevándote con cada detalle al asombro.

Todo esto se vendría abajo si el trabajo de los dos actores que nos acompañan en esta aventura no estuviera a la altura, pues bien, gracias a ellos la película es aún mas grande. George Clooney esta estupendo en un papel hecho a medida, carismático y encantador a partes iguales... por otro lado tenemos a Sandra Bullock: gracias a ella Gravity roza la perfección, su papel es asombroso, transmite todas las sensaciones de una manera tal que hace que lo vivas en primera persona. No se si estará este año en las quinielas de los Oscars, pero si es así, este año es el año de Sandra Bullock, sin duda.

Y ahora viene el agradecimiento: agradezco a Alfonso Cuarón el regalo que nos ha dado, agradezco que muy de vez en cuando aparezca una película como esta que me hace amar tanto este arte llamado cine... gracias.

LA CAZA

Últimamente en el norte de Europa están apareciendo nuevos cineastas con propuestas verdaderamente interesantes: desde las divertidas "Rare exports"  y "Troll hunter" pasando por un drama contemporáneo como "En un mundo mejor" o esa obra maestra que nos llegó hace tres años llamada "Dejame entrar". Ahora nos encontramos ante un film muy intimista, una historia tan  incómoda como real que, al igual que alguna de las que acabo de mencionar, no olvidas fácilmente.

Lucas es un hombre afable, amigo de sus amigos, buen profesor que está empezando a reconstruir su vida tras un divorcio difícil. Por otro lado está intentando recuperar la relación con su hijo Marcus y parece que ha vuelto a encontrar el amor.

Pero un comentario inocente, una pequeña mentira, un detalle hacen que toda su vida se vaya al infierno y la mentira se extienda como un virus demoledor.


La desconfianza se propaga y  el pequeño pueblo se infecta con la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar  su vida y su dignidad.

Gracias a la mano magistral de Thomas Vinterberg nos metemos en la piel de Lucas (impresionante Mads Mikkelsen, incontestable ganador de la última Palma de Oro al mejor actor en Cannes); y seremos testigos de como una mentira infantil, un rumor, el odio y la utilización de la falsa moral pueden destruir la vida de una persona y de su entorno en cuestión de unas horas, además la ignorancia de los verdugos y su falta de dudas hace que uno se debata entre la rabia, la impotencia, la tristeza y la desazón.

"La Caza" cuenta con una fotografía sobria y acertada, con un ritmo pausado y demoledor y con uno
de los finales más inquietantes que recuerdo. Más que recomendable.

MAMÁ

Tras ver "Mamá", ese maravilloso corto que presentó Andrés Muschietti hace un par de años no me extraña que alguien que ama tanto el cine de terror como Guillermo Del Toro se decidiera
a apadrinar y producir la puesta de largo del director, curiósamente partiendo de la idea del mencionado corto.

El resultado ha sido un cuento infantil terrorífico que demuestra que estamos ante un director con mucho oficio al que hay que seguirle la pista.

"Mamá" nos introduce en la historia tras un inicio magnífico con unos créditos fabulosos, muy en la línea de las últimas producciones de Del Toro, A partir de ese momento presenciamos una historia
de terror clásica de fantasmas que segun avanza en metraje va cogiendo tintes dramáticos.

La mano de Muschietti es magistral en todo momento, tanto en la dirección de actores (con una interpretación de todo el elenco muy por encima de la media, donde resaltan de sobremanera las
niñas y una estupenda Jessica Chastain) como en la dirección artística, dotando al film de una atmósfera sombría y terrorífica, ayudado, eso si, por la perturbadora presencia de nuestro Javier Botet sumándole unos efectos visuales impresionantes.

La fotografía del español Antonio Riestra es otra de las cosas que hay que resaltar con un trabajo soberbio. Todo ello rezuma la estética que suele distinguir los trabajos del productor.

Si tuviera que ponerle algún "pero" sería el hecho de que prefiero el sugerir que mostrar en este tipo de cine... pero eso se quedó el obras maestras como "Al final de la escalera", de ahí que la primera
mitad del film es netamente más inquietante e interesante (con momentos verdaderamente grandes como el prólogo, la escena de la manta o la inclusión del corto dentro del metraje) mientras que de la mitad al final la película es mucho más efectiva y espectácular, perdiendo para mí parte de su magia.

Con todo, estamos ante una gran película de género en la que se atisba a un gran director.

AMOR

Amor es un film intimista, una película de bajo presupuesto sin artificios ni engaños, una obra directa, cruda y sincera que trata el tema de la enfermedad en la vejez de una manera encomiable, mostrándonos como dos personas que se quieren de una manera maravillosa afrontan en solitario la enfermedad de uno de ellos.

La película nos mete en la rutina de esta pareja, dos jubilados maestros de piano. En su dia a dia
vemos como conviven y son felices hasta que ella comienza a tener problemas, a partir de ese momento cada uno afrontará lo que les viene encima de la mejor manera que pueden.

Haneke filma una película llena de humanismo, con mucha serenidad y tomándose su tiempo en cada escena... hasta la textura de la imagen es cálida. En cuanto a la interpretación Trintignant y Riva están soberbios, compenetrados al máximo y emocionan en cada escena.
En resumen estamos ante una bella pero dura película sobre la vejez, la enfermedad y la dignidad ante la muerte. Una triste historia llena de amor.