MAMÁ

Tras ver "Mamá", ese maravilloso corto que presentó Andrés Muschietti hace un par de años no me extraña que alguien que ama tanto el cine de terror como Guillermo Del Toro se decidiera
a apadrinar y producir la puesta de largo del director, curiósamente partiendo de la idea del mencionado corto.

El resultado ha sido un cuento infantil terrorífico que demuestra que estamos ante un director con mucho oficio al que hay que seguirle la pista.

"Mamá" nos introduce en la historia tras un inicio magnífico con unos créditos fabulosos, muy en la línea de las últimas producciones de Del Toro, A partir de ese momento presenciamos una historia
de terror clásica de fantasmas que segun avanza en metraje va cogiendo tintes dramáticos.

La mano de Muschietti es magistral en todo momento, tanto en la dirección de actores (con una interpretación de todo el elenco muy por encima de la media, donde resaltan de sobremanera las
niñas y una estupenda Jessica Chastain) como en la dirección artística, dotando al film de una atmósfera sombría y terrorífica, ayudado, eso si, por la perturbadora presencia de nuestro Javier Botet sumándole unos efectos visuales impresionantes.

La fotografía del español Antonio Riestra es otra de las cosas que hay que resaltar con un trabajo soberbio. Todo ello rezuma la estética que suele distinguir los trabajos del productor.

Si tuviera que ponerle algún "pero" sería el hecho de que prefiero el sugerir que mostrar en este tipo de cine... pero eso se quedó el obras maestras como "Al final de la escalera", de ahí que la primera
mitad del film es netamente más inquietante e interesante (con momentos verdaderamente grandes como el prólogo, la escena de la manta o la inclusión del corto dentro del metraje) mientras que de la mitad al final la película es mucho más efectiva y espectácular, perdiendo para mí parte de su magia.

Con todo, estamos ante una gran película de género en la que se atisba a un gran director.

AMOR

Amor es un film intimista, una película de bajo presupuesto sin artificios ni engaños, una obra directa, cruda y sincera que trata el tema de la enfermedad en la vejez de una manera encomiable, mostrándonos como dos personas que se quieren de una manera maravillosa afrontan en solitario la enfermedad de uno de ellos.

La película nos mete en la rutina de esta pareja, dos jubilados maestros de piano. En su dia a dia
vemos como conviven y son felices hasta que ella comienza a tener problemas, a partir de ese momento cada uno afrontará lo que les viene encima de la mejor manera que pueden.

Haneke filma una película llena de humanismo, con mucha serenidad y tomándose su tiempo en cada escena... hasta la textura de la imagen es cálida. En cuanto a la interpretación Trintignant y Riva están soberbios, compenetrados al máximo y emocionan en cada escena.
En resumen estamos ante una bella pero dura película sobre la vejez, la enfermedad y la dignidad ante la muerte. Una triste historia llena de amor.

DJANGO DESENCADENADO

Estados Unidos, 1865, un cazador de fugitivos alemán que le sigue la pista a unos asesinos, le promete al esclavo negro Django dejarlo en libertad si le ayuda a atraparlos.

Terminado con éxito el trabajo, Django prefiere seguir al lado del alemán y ayudarle a capturar a los delincuentes más buscados del Sur. Se convierte así en un experto cazador de recompensas, pero su único objetivo es rescatar a su esposa Broomhilda, a la que perdió por culpa del tráfico de esclavos.

La búsqueda llevará a Django y a Schultz hasta Calvin Candie, propietario de la plantación "Candyland".

Después de llevar unos años despistado parece que Tarantino ha recobrado el pulso cinematográfico.
Este Django Desencadenado es todo un homenaje al gran Sergio Leone y los spaguetti-westerns de los
60-70, eso si, sin dejar de tener sus señas de identidad: esos diálogos magistrales y la truculencia que abunda en sus films.

En el apartado interpretativo Django Desencadenado además de tener unos cameos de lujo de Franco Nero, Don Johnson y Bruce Dern cuenta con unos trabajos estupendos de Leonardo DiCaprio,
Samuel L. Jackson y el siempre genial Christoph Waltz, mientras que Jamie Foxx está más que correcto.

Técnicamente es, como casi todas las obras de Tarantino deslumbrante, la fotografía, el montaje y el guión son perfectos, mención aparte me merece la banda sonora: solo un tipo como el se atrevería  a recuperar al mejor Morricone, unirle a raperos y rockeros y que  ese cocktail salga bien.

En resumen, estamos ante un absoluto homenaje a un género que marcó una época con unos resultados que vuelven a poner a su director al nivel de sus mejores trabajos. Muy recomendable.

EL HOBBIT, UN VIAJE INESPERADO

Parto de la base de que el tandem libro-pelicula casi nunca funciona y por eso no suelo leer las obras en las que estan basados los films que veo.
En este caso creo que eso es fundamental ya que si tenemos en cuenta que el libro de El Hobbit no ocupa más que 300 páginas, para convertirlo en una trilogia de casi 3 horas cada parte hay que meterle paja y alargar por todas partes... pero como no lo he leido no lo he sufrido.. bueno en parte si, se nota que hay ciertas escenas alargadas, también que el principio cansa un poco... pero a partir de ahí aquello coge velocidad y se pasa en un suspiro (quitando la visita a Rivendell que se hace bastante tediosa).

Gandalf/Mckellen, como en La comunidad del anillo está genial, Bilbo interpretado magistralmente por Martin Freeman el el protagonista absoluto de la historia, Thorin es como el Aragorn de la trilogia anterior, Gollum vuelve mejor que nunca y si, hay mucho enano y solo te quedas con tres o cuatro pero me imagino que en las posteriores entregas cobraran mas protagonismo.

Técnicamente es deslumbrante, vuelves a la tierra media como si no hubieran pasado diez años, además volver a ver a los actores de la trilogía del anillo no tiene precio.
Como pega le pongo las batallas, Jackson ha cambiado la forma de montarlas y ahora cuando hay un cuerpo a cuerpo, está rodado en primera persona, con mucho plano cercano y consigue cierta sensacion de barullo, aparte está el tema de los 45 fotogramas por segundo, no se si es por ello pero en algunos movimientos de cámara la imágen no era totalmente nítida.

La pelicula esta llena de grandes batallas, momentos cómicos, todo tipo de mostruos y escenas héroicas, pero me quedo con la genial escena de los acertijos entre Gollum y Bilbo, irrepetible.

En resumen para mi El Hobbit es muy recomendable si buscas aventuras y diversion de vuelta a la tierra media, sin quiza la seriedad y trascendencia de la trilogia del anillo.

EL CINE DE TERROR ACTUAL

Durante los años 70 y 80 surgieron una serie de películas de terror que con el paso de los años se han convertido en verdaderos títulos de culto.

Obras como La noche de los muertos vivientes, Halloween,  El Exorcista, La  Matanza de Texas, La profecía, Alien, Al final de la escalera o Posesión infernal son sólo algunos ejemplos de films que en la siguiente década fueron  imitados hasta la saciedad, copiados y versionados,

consiguiendo no solamente que cada vez los admiráramos más sino que además la industria diera claras señas de no tener ideas.

Los últimos años han traido sangre fresca al género y poco a poco han idoapareciendo títulos que sin llegar al nivel de las anteriores mencionadas(salvo alguna excepción) han revolucionado el género dotandolo de un nuevo empujón.

En este nuevo amanecer del terror tiene mucha importancia el cine europeo, desde las islas británicas nos han llegado films como The descent o Eden lake, dos títulos muy diferentes y que abordan dos modos de terror bien distinto: la primera

convertida ya en clásico es un survival horror claustrofóbico y desasosegante mientras que la segunda es un thriller terrorífico tan cotidiano como brutal.

De Francia nos han llegado las propuestas más arriesgadas y violentas, dos  ejemplos A l´interieur y Martyrs brutales en su contenido pero muy diferentes en sus argumentos, siendo la primera la piedra ángular del nuevo cine galo de terror y la segunda un film irregular pero muy interesante.

El cine noruego nos ha traido propuestas más cercanas al fantástico que al terror pero muy curiosas como Troll hunter o la divertida Rare exports, películas de bajo presupuesto pero muy ingeniosas.

Respecto a nuestro cine hay que destacar y de sobremanera la obra de Jaume Balagueró con obras magníficas como Los sin nombre, Rec o Mientras duermes, tres trabajos de terror pero con enfoques totálmente diferentes.

Para terminar he dejado quizá la mejor película de género que ha aparecido en los últimos años y que junto a The descent quedará como un clásico en pocos años: Déjame entrar una propuesta danesa sobre el vampirismo

que con muy poco presupuesto y unas interpretaciones impresionantes de sus dos niños protagonistas ha conseguido recibir una respuesta de crítica y público abrumadoras.

Del cine norteamericano destaco sobre todo dos títulos La niebla y el remake de Las colinas tienen ojos y salvo las propuestas siempre interesantes aunque irregulares de Shymalayan y algún que otro film regular como Arrástrame al infierno, The collection o Saw poco más han aportado al género.

 De lo más reciente un par de títulos interesantes The cabin on the woods y The tall man que aunque parecen enmarcados dentro del género, a medida que avanza el metraje se apartan de él acabando siendo films de corte muy diferente pero de buena calidad.

Por otro lado Sinister aunque no aporta nada al género tiene cierta calidad

que se agradece y resulta gratificante lo bien realizada que está, además cuenta con unos momentos inquietantes que la hacen recomendable.

He dejado a un lado esa inmensa cantidad de películas grabadas a camara en mano como falso documental porque al final resultan aburridas y repetitivas.

Habrá que ver que nos depara el próximo 2013, seguramente alguna sorpresa habrá... esperemos.

WINTER´S BONE

Ree Dolly (Lawrence) vive en una zona rural de los montes de Missouri. Es una chica de 17 años que tiene que hacerse cargo de su familia en una situación de extrema precariedad. Su padre Jessup, tras salir de la cárcel en libertad condicional, ha desaparecido misteriosamente y, si no aparece, en pocos días perderán la casa donde Ree vive con su madre enferma y sus dos hermanos pequeños. Encontrar a su padre se convierte entonces para la joven en una cuestión vital.

De nuevo el cine norteamericano independiente nos ofrece una gran película con muy poco presupuesto pero con unas interpretaciones magníficas y una historia con tintes de western más que interesante gracias al estupendo guión de Debra Granik y Anne Rosellini.

Lo que empieza siendo una busqueda de una persona desaparecida acaba convirtiéndose en una especie de "Conspiración de silencio" con una notable diferencia: en aquella obra maestra el personaje que interpretaba Spencer Tracy era una roca y un tipo duro de verdad, mientras que en "Winters Bone" Ree Dolly es una pobre chica que tiene valor, pero no deja de ser una joven de 17 años.
La directora nos cuenta una historia pequeña pero intensa de una forma pausada y contundente.
Es realmente impresionante la interpretación de Jennifer Lawrence ya que gran parte del peso del film recae sobre sus espaldas y sale más que airosa de semejante tarea. No obstante no puedo dejar a un lado a un excepcional John Hawkes, quien nos brinda, de largo, una de las mejores interpretaciones del año.

Para finalizar reseñar que el film obtuvo muchos premios entre ellos el de Gran Premio del  Jurado y el de Mejor guión en el Festival de Sundance así como cuatro nominaciones a los Oscars.

LOS JUEGOS DEL HAMBRE

El futuro, los Estados Unidos ahora se llaman Panem y están divididos en un Capitolio, donde vive la clase alta y doce distritos que lo rodean habitada por la clase pobre. Cada distrito está aislado entre sí y se ve obligado a modo de tributo y agradecimiento por seguir siendo nación después de una gran guerra a enviar anualmente a un joven y a una joven entre doce y dieciocho años para que participen en los "Juegos del hambre", se trata de una lucha a muerte en la que sólo puede haber un superviviente. Dichos juegos son todo un acontecimiento y su retrasmisión por televisión colapsa el país. Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, participa representando al distrito 12 al sustituir a su hermana pequeña en los juegos...


Estamos ante una franquicia literaria de tres capítulos, único parecido con "Crepúsculo", digo ésto porque parece ser que se están haciendo comparaciones, es más si hubiera que buscarle parecido con otra película sólo "Battle royale" tiene alguna similitud.

Como es costumbre en mí no he leido los libros, así que me enfrenté a la película sabiendo bastante poco.
"Los juegos del hambre" es un film que mezcla varias temáticas de forma acertada: a ratos es un film de acción, a ratos de ciencia-ficción, a ratos un drama romántico, a ratos un thriller político y a ratos una crítica al sistema y a la sociedad. Es la simbiosis de todos esos matices, en una perfecta conjunción y en las dosis exactas, lo que la convierte en una buena película.

En el apartado téctico todo aprueba con nota, desde la puesta en escena, al vestuario (exagerado, chillon e irrisorio en los habitantes del capitolio y sobrio y de colores apagados para los habitantes de los distritos), el guión, que lo hace en parte la propia autora de los libros y, según comentan los lectores, es bastante fiel, una buena fotografía y unos efectos especiales correctos.

Respecto a las interpretaciones tenemos de todo, desde un Woody Harrelson que no acaba de creerse mucho su papel, pasando por un sorprendente Lenny Kravitz, una irreconocible Elizabeth Banks, unos siempre correctos Donald Sutherland y Stanley Tucci y unos protagonistas que brillan con luz propia, sobre todo Katniss: una Jennifer Lawrence que lleva todo el peso del film de una forma maravillosa y llena la pantalla en cada plano en todo momento.
En resumen "Los juegos del hambre" es una buena película que abre una nueva trilogía cinematogáfica con buen pie y que cuenta con una actriz protagonista que va a dar mucho que hablar.