PROMETHEUS

Me vais a permitir que os cuente una pequeña historia antes de realizar esta crítica o reseña...

En el año 79 cuando se estrenó "Alien, el octavo pasajero" yo tenía 9 años, cuatro más tarde llegó al cine de mi barrio, mi añorado cine Canciller, en las famosas sesiones continuas que emitían dos films.

Si os soy sincero no sé qué otra película vi, solo sé que aquella tarde cambio mi percepción del cine, en particular del cine del espacio (como coloquialmente se le suele llamar) que en aquel momento estaba dominado por el universo Star Wars y su espacio lleno de Caballeros Jedi y

extraterrestres con aspecto cercano a los Muppets... Todo eso se me vino abajo de golpe.
Aquel lugar se volvía de real, cercano y frío. Las naves eran sucias, oscuras, llenas de recovecos y lugares inquietantes, los humanos que las habitaban eran currantes como los de aquí, gente sin espadas láser y preocupada más por la paga y las horas extra que
por salvar el universo...
Pero ese cine de ciencia ficción también se volvió terrible, angustioso. Daba miedo de verdad. Con un eslogan que lo resumía todo: "en el espacio nadie puede oír tus gritos"...
Salí del cine tan afectado que tuve pesadillas varios días... Luego con el tiempo y después de verla infinidad de veces se convirtió en mi película, la que hoy sigue siendo mi preferida.

Han pasado más de 30 años, tres secuelas y la esperanza de que el creador de este universo volviera al Nostromo...



Me resulta difícil hacer una crítica de una obra como "Prometheus". Cuando su atmosfera y sus cimientos beben en parte de “Alien”, además de compartir director:
el irregular Ridley Scott...
Por eso me debo de despojar de idolatrías y favoritismos para ser lo más justo, así que dividiré la crítica en varios puntos: interpretaciones, apartado técnico, guión y conexiones con Alien.
Las interpretaciones son irregulares, mientras que Noomi Rapace y Michael Fassbender están estupendos, otros como Charlize Theron o Idris Elba demuestran su calidad pero están simplemente correctos, el resto del reparto quizá esta demasiado estereotipado y su cometido es más de relleno que de peso.

El apartado técnico es deslumbrante. Tanto los efectos visuales como los maravillosos decorados que vuelven a beber de la magia de Giger, este punto es majestuoso y las conexiones con “Alien” son claras y muy apreciables. Se nota la mano de Scott detrás de la cámara en todos y cada uno de los planos de “Prometheus” y eso es una gozada.

Es en el guión donde más contradicciones y diferencias de opinión hay, yo quiero pensar como algún crítico que Scott no deja nada al azar y que las lagunas y dudas que el guión de me deja se resolverán en la ya confirmada secuela.

 En cuanto a las similitudes y acercamientos a Alien los hay y de distinto tipo: desde acercamientos directos: la nave extraterrestre, los "space jockeys" el universo de Giger la parte final.. Acercamientos y homenajes: la protagonista femenina, la incubación, la cesárea o el androide...
Y cosas totalmente alejadas: la creación de vida en la tierra, su filosofía, las vasijas...

 Luego surge un gran problema: Si atendemos a "Prometheus" como una precuela en espacio y tiempo todo cojea: desde las naves: la de "Prometheus" parece mucho más adelantada tecnológicamente que el Nostromo de “Alien”, hasta los trajes espaciales, mucho más modernos y manejables... pero confío en que se busque una vuelta de tuerca y todo encaje.


 Ahora después de todo esto dejo mi papel de supuesto crítico y me dejo llevar por lo que sentí cuando empecé a ver "Prometheus": 30 años después volvió la magia... al adentrarme en esa nave y comprobar que los diseños del artista sueco siguen igual de inquietantes y alucinantes disfruté y me emocioné. El universo “alien” había vuelto. Lo demás daba lo mismo.


La espera había merecido la pena. Gracias señor Scott.

EL CABALLERO OSCURO. LA LEYENDA RENACE

"El Caballero Oscuro, la leyenda renace" es el mejor colofón que se le podía dar a la mejor franquicia de superhéroes que para un servidor se ha realizado. Christopher Nolan nos vuelve a demostrar que es un maestro en cuanto a crear tensión y que te mantengas agarrado a la butaca durante las casi tres horas que dura el film, toda la película es un inmenso y épico crescendo que desemboca en un final digno de enmarcar.


Técnicamente es impresionante, brutal, todo es perfecto: la controlada destrucción de la ciudad (la escena de las explosiones desatadas y en cadena es sobrecogedora), los efectos visuales (increibles como siempre), un montaje de vertigo... y todo ello acompañado con la maravillosa partitura de Zimmer que en los momentos álgidos cobra protagonismo.

Pero es en las interpretaciones donde creo que "El Caballero Oscuro, la leyenda renace" gana enteros, todos los personajes que repiten estan soberbios, empezando por un Christian Bale en su mejor recreacción de Wayne/Batman, pasando por unos estupendos Morgan Freeman y Gary Oldman (éste con mucho mas protagonismo que en la anterior entrega) y acabando con una magistral intrerpretacion de Michael Caine que se lleva de calle todas sus escenas.

En cuanto a las caras nuevas todos cumplen, por ejemplo Joseph Gordon-Levitt está estupendo en un papel que va cogiendo protagonismo según avazanza el metraje, Anne Hathaway esta fantástica como una ladrona que siempre se mueve entre dos mundos con unos cambios de registro (de mujer fatal a niña asustada) espectaculares.

Por otro lado Marion Cotillard está tambien bien aunque un poco desaprovechada.
Mención aparte merece el villano de la película, Bane, personaje con una apariencia colosal, unas acciones brutales y un pasado misterioso, que me dejó un poco descolocado al oirle hablar pero que luego poco a poco me fué ganando, haciendose cada vez mas interesante y tortuoso.

En resumen "El Caballero Oscuro, la leyenda renace" es el mejor final posible para una estupenda trilogía siéndo todo el conjunto un solo film.

Gracias señor Nolan.

THE AMAZING SPIDERMAN

Parece ser que a los señores de Sony como se les ha dado bastante bien la nueva franquicia del Batman de Nolan han decidido lavarle la cara a otro de los grandes superheroes llevados al celuloide, el jovenzuelo Spiderman y para tal menester han contado con Marc Webb (más hábil en cuanto a escenas sentimentaloides que de acción, todo hay que decirlo).

Webb le ha dado el papel de trepamuros al desgarbado Andrew Garfield, mientras que el de la sufrida novia a la maravillosa Emma Stone y el del villano de turno al británico Rhys Ifans...

¿El resultado? dispar: en la película funcionan estupendamente la historia de amor de los protagonistas o todo lo correspondiente al nacimiento del héroe así como su pasado, pero falla en las escenas de acción, al igual que en el desarrollo del villano, al principio interesante pero más tarde plano.

En lo que respecta a los protagonistas sacan buena nota, se nota que hay chispa entre ellos y consiguen que las escenas "tiernas" no sean empalagosas, en cuanto a Garfield como spiderman cumple sin más. Técnicamente es perfecta aunque por el uso del dichoso 3D resulta algo mareante tanto en los vuelos de spidey como en las peleas con el lagarto.

En resumen una buena película que no hace olvidar a sus dos antecesoras (porque de Spiderman III mejor no hablar) pero que cumple con las espectativas.

Ah! se me olvidaba, The Smazing Spiderman contiene el mejor cameo del gran Stan Lee, inolvidable..

INTOCABLE

"Intocable" es una película agradable, simpática, sencilla, sin efectos ni pretensiones y sobre todo maravillosa.
Estamos ante una historia real que fácilmente podría haberse convertido en un "dramón" de tomo y lomo.. pero nó,
en vez de eso los directores Olivier Nakache y Eric Toledano nos regalan una comedia que llega al corazón del espectador.

El film evita los elementos melodramáticos para para ofrecernos ternura, cosa que casi nunca funciona porque suele resultar artificiosa, pero al contrario, al utilizar el humor como arma logra que puedas centrarte sobre todo en la relación entre la pareja protagonista: Philippe y Driss, en vez de en la desgracia de la enfermedad del primero.

Lo más interesante es que el problema de la discapacidad no queda apartado a un lado en la película, sino que el film lo muestra de una forma sutil y simpática, de una forma natural.

El film pone el énfasis en temas más importantes, como es, por encima de todos, la amistad, lo que se crea entre Philippe y Driss, dos personajes totalmente opuestos, es un vínculo que no se puede romper.
A primera vista, Philippe parece amargado, triste, estirado y serio, pero a medida que van pasando los minutos
descubres a una persona con mucho sentido del humor, cariñoso y agradecido, pero sobre todo, con ganas de vivir.
Philippe nunca se compadece de sí mismo. François Cluzet, está soberbio en el papel, es totalmente creíble interpretando a un personaje tan complicado como un tetrapléjico que no es capaz de sentir nada de cuello para abajo.

Por otro lado, Driss, se descubre desde el principio como un joven sin complejos, cercano y afable en el trato.
Es la nota de humor, lo que hace que "Intocable" no sea un drama sobre la discapacidad y que se convierta en una oda a la amistad y a la vida, por encima de todo.

Omar Sy, es Driss y resulta, al igual que François Cluzet, totalmente adecuado para el papel, es simpático, jovial, caradura y lleno de vida... la química entre los dos salta a la vista y hace más redonda aún si cabe la película.
Al igual que la pareja protagonista el gran elenco de secundarios brilla con luz propisa.

En definitiva "Intocable" es una sencilla y carente de pretensiones maravillosa película.

pd. sorprendente el parecido del gran François Cluzet con el no menos grande Dustin Hoffman.

OSCARS 2012

Un año mas han vuelto los premios del tío Oscar, este año ha sido uno de esos en los que uno piensa que a la academia cinemátografica en general, tanto en Europa como en USA les da por una película, en este caso "The artist", un film francés que parece ser un homenaje al paso del cine mudo al sonoro... las críticas son muy extremas, o gusta mucho o lo tanchan de falso. enfin, opinaré de ella cuando la vea, respecto al resto de premios, merecidísimos los de "La dama de hierro" tanto a Meryl Streep (esta mujer no tiene límite) como el maravilloso maquillaje.
Para mi la lástima de este año ha sido que a una joya como "La invención de Hugo" solo se haya llevado los del apartado técnico, pero ya se sabe, este año todo iba para "The artist", de todos modos a Scorsese no se le reconoce por los premios, no los necesita.


MEJOR PELÍCULA: The Artist

MEJOR DIRECCIÓN: Michel Hazanavicius por The Artist

MEJOR ACTOR: Jean Dujardin por The Artist

MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep por La Dama de Hierro

MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer por Beginners

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Octavia Spencer por Criadas y Señoras

MEJOR GUIÓN: Midnight in Paris

MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Los Descendientes

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Nader y Simin

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Rango

MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL: The Artist

MEJOR CANCIÓN "Man or Muppet', de 'Los Muppets'

MEJOR FOTOGRAFÍA: Robert Richardson por La Invención de Hugo

MEJOR MONTAJE: Millennium

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: La Invención de Hugo

MEJOR VESTUARIO: The Artist

MEJOR MAQUILLAJE: La dama de hierro

MEJOR EFECTOS VISUALES: La Invención de Hugo

MEJOR SONIDO: La Invención de Hugo

MEJOR EFECTOS SONOROS: La Invención de Hugo

MIENTRAS DUERMES

Después de ver esta absoluta maravilla uno se sorprende al ver donde un buen director y un genio de la interpretacion te pueden hacer llegar: por momentos llegas a ponerte del lado del tipo mas deleznable del mundo, le acompañas en sus enfermizas hazañas y en el fondo, muy en el fondo, deseas que le salga bien, que no le "pillen"...

César es una persona incapaz de ser feliz, por más que lo haya intentado y eso le consume. Por ello, su mayor cometido en la vida, es que los demás no lo sean y como el bien dice "pone todo su empeño en ello".

Jaume Balagueró nos regala su tercera obra maestra, después de "Los sin nombre" y "Rec", una película que no dejará indiferente a nadie y que se te queda en la retina durante mucho tiempo.

Estamos ante un thriller psicológico con toques de grandes genios como Polanski o Hitchcock, El director crea un personaje como César, inquietante, contenido y complejo, de manera impecable gracias al increíble trabajo de Luis Tosar.

Balagueró mantiene el pulso y la intriga sin descuidar en ningún momento a sus personajes. La película va creciendo y evolucionando lentamente creando un crescendo terrorífico y malsano llevándonos a una parte final inolvidable.

Pero el mérito no es todo de la excelente dirección, Luis Tosar devora al espectador plano a plano. El ganador del Goya por su papel en "Celda 211" y la brutal "Te doy mis ojos" vuelve a sentar cátedra con un personaje complejo, adorable y psicopáta, que (hay viene lo dificil) consigue crear un vínculo emocional contigo. César no creo que provoque simpatía a nadie, pero aún así, nos mantiene en vilo con la posibilidad de que algo le salga mal.
El gran acierto de "Mientras duermes" reside en que el espectador es el mayor cómplice del villano, sufre con él, y por momentos, por él.

EN UN MUNDO MEJOR

Muy de vez en cuando aparecen películas que te revuelven, que te dejan un buen rato dándole vueltas... "En un mundo mejor" es un ejemplo de que el cine aún tiene cosas que contarnos, películas como ésta siguen manteniendo la fé en este maravilloso arte.

Estamos ante un drama sobre las relacciones entre padres e hijos y cómo afectan tanto los problemas familiares (divorcio, fallecimiento, lejanía) como los que nos encontramos cada día en ese núcleo familiar, por otro lado la película hace un alegato demoledor en contra de la violencia, sea del tipo que sea y las terribles consecuencias que provoca.

La interpretacion de los actores (desconocidos la mayoría) es de un nivel altísimo llevándose la palma el protagonista, un médico a medio camino entre un campo de refugiados en África y su familia en Dinamarca, un hombre con una altura moral incuestionable que se esfuerza en hacer comprender a los más jóvenes la inutilidad de la violencia mientras intenta salvar su matrimonio roto.

La fotografía es maravillosa y el cambio de tonos de unos paisajes a otros es espectacular siendo muy cálidas y vivas las escenas en África mientras que las rodadas en Europa son más frías.
El guión se aleja de sentimentalismos y nos acerca a una realidad brutal sin concesiones.

En definitiva una gran película que se alzó merecidamente con el Oscar en el año 2011 a la mejor película de habla no inglesa.