SPIDERMAN. NO WAY HOME

 

Muchas veces cuando una película crea tanta expectación suele acabar en decepción. Por suerte "Spiderman. No Way Home", se sale de esta norma. Y sobrepasa con creces todo lo esperado.

El tercer film del trepamuros de Tom Holland es, sin duda, el mejor, el más maduro, adulto, sorprendente, espectacular y, sobre todo, emotivo.

Jon Watts ha sabido hurgar en el corazoncito de los fans de la saga, ojo, de la saga desde el principio, desde el Spiderman de Raimi y lo ha hecho con mucha honestidad y sabiendo donde acertar, por ejemplo, es maravilloso estar en una sala donde se aplaude a lo largo del metraje y no solo al final.

En el apartado técnico nada que objetar, la película supera con creces todas las expectativas y visualmente es un disfrute, tan espectacular, como se podría esperar.

Pero donde el film se multiplica por mil y te gana para siempre es con el elenco de apariciones. Es tan alucinante como sorprendente, con un dato muy importante: cada una de estas apariciones/regalo tiene protagonismo e importancia y no son solo una mera aparición. Es de destacar en este caso el guion de Chris McKenna y Erik Sommers que es una verdadera obra de orfebrería.

"Spiderman. No Way Home" te emociona, te asombra, te divierte y si, te hace llorar, acabando con una enorme sonrisa al final, sabiendo que, quizá, hayas visto la mejor película sobre el personaje de Stan Lee hasta la fecha.

JOJO RABBIT

 Jojo Rabbit es una de esas películas que tenía pendiente desde hace tiempo, ayer por fin me puse con ella.

Puedo empezar diciendo que es como una visión desde el otro lado de La Vida es Bella con una gran diferencia: las actuaciones, mientras que el la de Benigni había interpretaciones bastante malas (el niño y la mujer), en Jojo Rabbit todo el casting está de notable alto, rozando el sobresaliente, con unos estupendos Sam Rockwell y Scarlett Johansson y un maravilloso Roman Griffin Davis como JoJo.

La visión de Taika Waititi (que se reserva para él un Hitler de chiste) va desde momentos cómicos, delirantes y paródicos (marca de la casa) a la visión más dramática del conflicto (nunca unos cordones y sus zapatos tuvieron tanto mensaje), creando un difícil pero acertado equilibrio, donde acaba triunfando la parte seria, con un cuarto final carente de comedia, dándonos de bruces con la cruda realidad de aquel conflicto.

Grande y valiente Taika Waititi con, sin duda, uno de sus mejores trabajos, una película que puedes ver con toda la familia y seguro no te deja indiferente.

UNA JOVEN PROMETEDORA

Hay un género que los aficionados un poco curtidos conocerán, el llamado Rape and revenge, es aquel en el que una chica, después de ser violada y dejada por muerta, se venga de sus agresores de la manera mas demoledora y salvaje. Títulos como I spit on your grave o la mas reciente Revenge, son buenos ejemplos de éste género.

Con Una joven prometedora, Emerald Fennell no ha acabado de atreverse con el género y ha terminado navegando en una mezcla de comedia negra, drama, romance y venganza sin decantarse por ninguno de ellos, cosa que la lastra.

También la lastra el mensaje claro que quiere dar, que cobra total protagonismo en el tercer acto, echando por tierra una historia que hasta ese punto funcionaba, volviéndose retorcida y un poco inverosímil.

Con todo la película hay que verla, te engancha y hace que te intereses por su protagonista, ah! y cuenta con una Carey Mulligan en un papelón que merecía del Oscar de este año, indudablemente.

VIUDA NEGRA

Lo mejor, sin duda, de la merecida película en solitario de la Viuda Negra son  Scarlett Johansson y Florence Pugh (que acierto de casting el de la actriz británica, su Yelena Belova es el perfecto relevo para nuestra Natasha Romanoff . Tenemos Viuda Negra para rato), un buen guion sembrado de acertados flashbacks y las estupendas escenas de acción. 

En contra el film falla con cierto personaje que no aporta nada y alguna escena familiar que ralentiza el estupendo ritmo restante de la película.

Un 7 para Scarlett y su Black Widow.

UN LUGAR TRANQUILO 2

Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir.

Después de salir de la sala solo puedo decir esto: Que grande es el señor Krasinski, como ha sabido continuar la historia y mutar el suspense de la primera entrega por una tensión sin límites.

Vaya prólogo! Grandes interpretaciones de los cuatro protagonistas. Secuela como mínimo a la altura de su predecesora. 

Ahora toca esperar... 

LUCA

 

Es curioso, pero cuando Disney/Pixar se ponen en plan pequeño, sencillo, si buscar la solemnidad, ni querer ir un poco mas allá que simple cine de animación (como en Soul), les salen maravillas como este Luca. 

Un aparente homenaje a la cultura italiana y sus bellos pueblos pesqueros, que esconde una historia de integración, superación, afán de conocimiento y amistad. 

Una pequeña joya.

SOUND OF METAL

 

Narra la historia de un joven batería de una banda de rock que comienza a perder la audición.

Partiendo de una mirada cercana al cine independiente se construye una historia honesta que se aleja del modo en el que las películas normalmente suelen afrontar las enfermedades.

En el caso de Sound of metal, se aleja por completo de sentimentalismos y melodramas, convirtiendo así al film en casi un documental por su gran verdad.

Estamos ante una gran película con una interpretación aún mayor de su protagonista, un Riz Ahmed estupendo.

Es una historia sencilla sobre como afrontar una enfermedad y como cada uno se enfrenta a ello. Muy recomendable.

DE AMOR Y MONSTRUOS

Un joven adolescente aprende a sobrevivir en un mundo postapocalíptico repleto de monstruos con la ayuda de un experto cazador.

Una grata sorpresa y a la vez una lastima ya que este tipo de películas son para ver en pantalla grande. 

Dejando a un lado las circunstancias que están llevando a que la mayoría de los estrenos vayan directamente a plataformas de tv, nos encontramos ante un producto de entretenimiento de altura, una película de aventuras con unos efectos visuales de primera, una historia que se ve y se disfruta y que deja las puertas abiertas a más aventuras de Joel y su fiel acompañante.

 Como digo, si se hubiera visto en el cine la nota sería aún mayor.

NOTICIAS DEL GRAN MUNDO

 

Cinco años después del fin de la Guerra Civil estadounidense, el veterano capitán Jefferson Kyle Kidd  viaja de ciudad en ciudad narrando noticias, hablando de historias que tienen lugar en cualquier rincón del mundo. 

Un día, en Texas el capitán se encuentra a Johanna, una niña de diez años secuestrada seis años atrás por una tribu india...

Vuelta al western clásico, con claros homenajes a Centauros del desierto y Valor de ley.

Gran fotografía, para una historia que, aunque ya la hemos visto antes, nos atrapa de principio a fin. Además cuenta con un enorme de Tom Hanks que nos recuerda a los mejores Gregory Peck, John Wayne o James Stewart. 

Una pena que un film de estas características no se estrenase en pantalla grande.

Más que recomendable. 

NO MATARÁS

 

No matarás se desarrolla toda en una noche, una noche en la que su protagonista (un estupendo Mario Casas) vivirá un viaje en caída libre con un ritmo frenético a una situación de pesadilla. 

Notable uso de la imagen y el sonido, un casting corto pero acertado y una historia que se ve de un tirón y no te deja indiferente. 

Muy encomiable el trabajo de su protagonista que lleva encadenando unos cuantos papeles con una media de notable alto.    

TU ERES EL SIGUIENTE

La familia Davison es atacada por un grupo de asesinos sádicos durante una escapada familiar.

 Atrincherados en la casa de vacaciones, hacen frente a los asaltantes.

De vez en cuando en un género tan manido como éste, aparece algún director que, sin alejarse de la esencia del género, le da una vuelta y consigue convencerte. 

Una grata sorpresa, un slasher que se aleja de los patrones, está lleno de giros y en el que nada es lo que parece a priori. Mas que entretenida, uno se lo pasa terroríficamente bien.

ESPECIALES

Bruno y Malik son dos amigos que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los niños y adolescentes autistas. 

A cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro, forman a jóvenes para que sean cuidadores de casos extremos. 

De esta forma crean una asociación excepcional, fuera de los entornos tradicionales, para unas personas extraordinarias.

Un film mas que necesario sobre una asociación que se dedica a cuidar e integrar chavales con Autismo, en algunos casos agresivo.

 Encomiable trabajo con momentos tristes, duros y alguno simpático donde destaca un gran casting encabezado por un enorme Vincent Cassel. 

Dale una oportunidad, no te defraudará. 

HISTORIAS LAMENTABLES

Supongo que con Javier Fesser pasa eso de que o te gusta o no, no hay término medio. 

Su cine es muy especial, a excepción de Camino y  Campeones que creo que son sus trabajos menos personales y curiosamente los que mas taquilla le han dado. 

Para sus fans mas acérrimos (entre los que me encuentro)  El milagro de P. Tinto es su obra magna, creando un universo propio bien diferenciable, que en sus otros trabajos ha dejado ver, en mayor o menor medida.

Dentro de éstas Historias Lamentables encontramos su esencia, su estilo y en gran parte de ellas ese humor tan peculiar, la pena es que no todas estas historias que se entrecruzan levemente mantienen el listón del sobresaliente, pero con las que llega a ese "estatus", como se suele decir, "se sale" y logra momentos impagables y desternillantes.

 En conjunto es un Bien alto rozando el Notable.

VOCES

 

Sara, Daniel y su hijo de 9 años, llegan a la casa en la que pretenden comenzar una nueva vida, sin saber que esa propiedad ha sido conocida desde siempre en los alrededores como "la casa de las voces". 

El niño, Eric, es el primero en advertir que tras cada puerta se ocultan extraños sonidos y se intuyen voces que parece que intentan comunicarse con la familia. 

Lo que achacan en principio a un producto de la imaginación de Eric se convierte rápidamente en una inquietante realidad también para sus padres.

Voces es una grata sorpresa dentro de un género en el que últimamente muchos directores patrios se están adentrando con mayor o menor suerte. Ángel Gómez Hernández es evidente que bebe de las sagas de Insidious o Expediente Warren, y lo mejor es que sale airoso en la comparativa. 

El film rezuma esa atmósfera y sabe como atraparte e inquietarte. 

Cuenta con un estupendo casting donde la pareja formada por Ramón Barea y Ana Fernández parece indicar el principio de algo... ojala. 

VENGADORES ENDGAME

Con Vengadores Endgame se pone fin a la saga más importante de superhéroes creada hasta la fecha, un final dónde converge todo el universo Marvel en un megalítico film de más de tres horas. 

Todos, todos los personajes aparecidos en Vengadores, Thor, Capitán América, Iron Man, Spiderman, Ant Man, Capitana Marvel, Black Panther y Guardianes de la Galaxia tienen alguna escena, algún momento, cosa que es admirable a la vez que reconfortante, es como si la factoría capitaneada por el inolvidable Stan Lee quisiera demostrarnos el amor que tiene a todos sus “hijos”.

Los hermanos Russo lo consiguen con un guion sobresaliente, en el cual todo es perfecto, sorprendente, impresionante y épico y donde, en parte, vemos una especie de viaje a toda la saga, un trabajo de autohomenaje que en ningún momento podías esperar.

La cronología de la historia ha ido ganando en calidad y épica a través de éstas cuatro entregas y poco a poco nos ha ido mostrando al verdadero villano de toda la saga, el mejor posible, un Thanos que, como los grandes “malos” del cine, va mas allá de ser simplemente malvado, Josh Brolin dentro de su traje CGI consigue dar una magnitud al personaje sorprendente para este género.

Las tres horas que dura Vengadores Endgame se pasan en un suspiro gracias a un libreto perfecto, donde cada giro de la historia es un acierto. 

Al final se pone el mejor cierre que se podría imaginar, hay lágrimas, satisfacción y épica, y te deja la sensación de un trabajo hecho con amor y pensado para los fans, ah! y para ver en pantalla grande, por supuesto.

Nunca nada volverá a ser igual, seguramente dentro de unos años se resucite a los Vengadores, y habrá nuevas entregas de las aventuras de sus protagonistas por separado (como el año próximo, por ejemplo, que nos llega la película en solitario de la Viuda Negra) pero seguramente, no podrá compararse con este “Universo Vengadores”.

GREEN BOOK

Lo primero que me ha llamado la atención de Green Book es Peter Farrelly, su director, como un señor que suele transitar en la comedia puede llegar a hacer semejante obra,

Lo segundo las interpretaciones de la pareja protagonista, tanto Viggo Mortensen como Mahershala Ali están inmensos y he de reconocer que me encantó ver como AlÍ se llevaba la estatuÍlla por su actuación me entristeció ver como Mortensen no se la llevaba, ya que para un servidor hace el papel de su vida.

Este drama basado en hechos reales, cuenta el viaje de 2 personas opuestas, tan distintas como imposibles en los años 60 por el sur mas profundo de Estados Unidos.

El viaje sirve a los dos personajes para conocerse, para descubrir el mundo del otro y para crear algo que siempre perdurará.

El director utiliza la fórmula de “road movie” para mostrar la miseria de la sociedad de la época, una sociedad podrida con una hipocresía sin precedentes. Otro de los aciertos de Green Book es que no se basa solo en la relación de la pareja protagonista sino que toca otros temas, como la amistad, la importancia de la cultura, la educación y la tolerancia.

Pese a que tiene pequeñas dosis cómicas durante el metraje el fondo del mensaje es totalmente dramático, un filme muy necesario en estos tiempos, como hace 60 años, que demuestra que, por desgracia, no hemos cambiado tanto.
Mas que recomendable y quizá también de obligado visionado.

THE DARK

De vez en cuando te encuentras con joyitas como ésta, cine sin pretensiones pero con oficio, y con una virtud: darle una vuelta de tuerca al género.

Estamos ante algo novedoso y se agradece. El desarrollo del film, partiendo de algo de clasicismo dentro del terror (bosques tenebrosos, asesinos monstruosos) va transitando hacia algo diferente, casi un drama sobre la soledad, el maltrato, la culpa, el miedo y el monstruo interior que podemos llegar a desarrollar, donde la interpretación de su pareja protagonista hace que el film gane enteros por momentos. 

Es ahí donde me ha ganado este pequeño film austriaco, en esa evolución es  donde gana enteros y se convierte en una película muy bien resuelta.

Buen debut en el largometraje de Justin P. Lange que demuestra que tiene cosas que contar y de una manera más que interesante.

CAPITANA MARVEL

La primera alegría, de las muchas que te provoca esta Capitana Marvel, la encuentras nada mas  empezar, en los títulos de crédito, con un precioso homenaje a nuestro querido Stan Lee, como digo, la primera de muchas ya que la nueva cinta de la factoría Vengadores tiene un as en la manga: el humor, la película es muy divertida y durante sus más de dos horas de metraje tiene muchos momentos donde te provocan mas de una sonrisa. Gran acierto, el primero de muchos, diría yo. Ya que el film está plagado de ellos.

Comenzando por el casting, perfecto, donde brillan de sobremanera un  genial Samuel L. Jackson, una imperial Brie Larson y un gato robaescenas, unos secundarios de lujo: un estupendo Ben Mendelsohn y Jude Law, Annete Benning y el siempe eficaz Clark Gregg perfectos en sus roles.

Seguimos con la época: Capitana Marvel esta ambientada en los 90 y el film está bañado con  "momentos" de aquellos años, todo está cuidado al detalle, todo, empezando con ese Blockbuster del inicio, pasando por la vestimenta, los coches, las motos, aquellos ordenadores que tardaban en cargar una eternidad, y acabando con una banda sonora perfecta. Para los que vivimos aquellos años es otro gran acierto.

Y acabamos con lo fundamental, la historia: Capitana Marvel nos sirve para conocer como nace el personaje, quizá mas poderoso, del Universo Marvel, también asistimos a los primeros pasos de Shield y a la creación de la idea original que dará paso a la Iniciativa Vengadores.

Si todo lo leído anteriormente convierte el film en una gran película, gracias a las interpretaciones de su pareja protagonista y la química que surge entre ellos, transforma el film en muchos momentos en una maravillosa "buddy movie" de lo más clásico.

Si acabas con una sonrisa tras finalizar el film, como dije antes, tras las dos escenas "post-créditos" sales del cine entusiasmado y con unas ganas enormes de ver ya Vengadores: Endgame.

ALITA: ANGEL DE COMBATE

De Alita: Ángel de combate se pueden decir muchas cosas tras salir de la sala, y todas buenas.

La primera seguramente sera referirse al tándem Rodriguez/Cameron, que ha hecho un trabajo soberbio, llevando los efectos visuales y la captura en movimiento a un paso más allá.
Han conseguido adaptar el manga de una manera fantástica y muy respetuosa (cosa que los fans mas acerrimos agradecerán, ansiosos de cargársela como hicieron con la notable Ghost in the Shell).

La segunda seria referirse a la historia en si, Alita es trepidante, no te da un respiro, cada batalla, cada lucha está mostrada de la manera más espectacular y visual que puedas imaginar, aquí no hay planos borrosos y montajes que marean, no, todo está perfecto, y consigue lo que busca: que te quedes con  la boca abierta.
La mezcla de metal y carne y las abobinaciones de cyborgs que se nos van presentando durante el metraje, son a cual mas originales e impactantes.

Y por último, y quizá lo más notable es ella, Alita. La importancia que le han dado a profundidad del personaje es muy de agradecer y consigue subir muchos enteros al global del film. Alita: Ángel de combate no es solo un film de acción espectacular sino también el descubrimiento de la vida, el amor y su lugar en el mundo de una protagonista asombrosa.

Por último solo voy a decir una cosa mala, una crítica: la cantidad de trailers, imágenes y demás promociones que acompañan a este tipo de films hacen que hayas visto demasiado, para mi entender, antes de ver la película. Sería mejor llegar algo mas "virgen", una pena.

BUMBLEBEE

Es curioso que el primer "spin off" de la saga Transformers sea la mejor entrega de la franquicia y a la vez se aleje a una distancia considerable del estilo de las películas de los robots extraterrestres.

Bumblebee es una película ochentera, tanto la puesta en escena, la fotografía, o la música, es un completo homenaje al cine de aquellos años y que tantos amamos.

Todo nos recuerda al cine de Spielberg, y hay muchas cosas que nos llevan a ET (salvando las distancias, claro).

Como pasó en Super 8, su mayor acierto es la nostalgia y la sencillez, el film de es en resumen la historia de una amistad entre una terrestre y un ser del espacio.

Además nos cuenta como llegaron los Autobots a la tierra sin necesidad de mil batallas de mil robots que acaban mareando. Peleas de robots las hay, claro, pero sin desmesura y en los momentos adecuados.

Después de salir de la sala creo que todos nos quedamos con una bonita historia de amistad, eso si, con unos efectos visuales impresionantes.